Ateneo - UPO

La figura dell’artista nelle fonti per la letteratura artistica prima di Vasari.

Bibliografia, studenti frequentanti.
- Julius Schlosser Magnino, La Letteratura Artistica, La Nuova Italia, Firenze 1996 ed edizioni seguenti, le parti indicate a lezione (testo online sul web).
- Kris, Ernst, Kurz, Otto, La leggenda dell’artista, Bollati Boringhieri, Torino 1989, ristampa 2019, le seguenti parti: ‘Presentazione’ di Enrico Castelnuovo, ‘Prefazione’ di Ernst Gombrich, ‘Prefazione’ degli autori, pp. VII-XX; ‘Introduzione’, pp. 1-12; capitolo 1 (‘L’eroicizzazione dell’artista’), pp. 13-59. (In commercio; Biblioteca DISUM = 709.KRISE.1).
- Collareta, Marco, “Coscienza di sé e coscienza storica in Lorenzo Ghiberti”, in Ghiberti Teorico. Natura, arte e coscienza storica nel Quattrocento, Officina Libraria, Milano 2019, pp. 29-33. (Materiale su D.I.R.).
- Lorenzo Ghiberti, I Commentari (Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, II, 333), a cura di Lorenzo Bartoli, Biblioteca della scienza italiana, 17, Giunti, Firenze 1998, parti indicate a lezione. (Materiale su D.I.R.).
- Le parti indicate a lezione di: G. Vasari, Le Vite, edizione Giuntina del 1568, consultabile online. L’edizione consigliata per questa opera è la seguente: Giorgio Vasari, Le Vite de’ più eccellenti pittori scultori e architettori nelle redazioni del 1550 e 1568, testo a cura di Rosanna Bettarini, commento secolare a cura di Paola Barocchi, Sansoni Editore, Firenze 1966-1987. (Biblioteca DISUM e testo accessibile e reperibile sul web).
I testi delle fonti della Letteratura Artistica che saranno utilizzati, così come brevi saggi di approfondimento verranno indicati nel corso delle lezioni e (possibilmente) resi disponibili su D.I.R.

Per chi non avesse una buona conoscenza di base, almeno a livello scolastico, si consiglia la lettura di un manuale di Storia dell’arte.

Bibliografia, studenti NON frequentanti.
- Donata Levi, Il discorso sull'arte. Dalla tarda antichità a Ghiberti, Bruno Mondadori, Milano-Torino 2010, capitolo 6. (in commercio; Biblioteca DISUM = 701.18.LEVID.1).
- Barbara Agosti, Giorgio Vasari. Luoghi e tempi della Vite, Officina Libraria, Milano 2013 (ed edizioni successive). (In commercio; Biblioteca DISUM = 709.02.VASAG.AGOSB.1).
- Kris, Ernst, Kurz, Otto, La leggenda dell’artista, Bollati Boringhieri, Torino 1989, ristampa 2019, incluse la ‘Presentazione’ di Enrico Castelnuovo, la ‘Prefazione’ di Ernst Gombrich, la ‘Prefazione’ degli autori. (In commercio; Biblioteca DISUM = 709.KRISE.1).

NOTA. LA BIBLIOGRAFIA VA STUDIATA ATTENTAMENTE E IN OGNI PARTE, EVITANDO DI LIMITARSI AGLI APPUNTI PRESI A LEZIONE.

Il corso ha una serie di obiettivi formativi articolati in due livelli.

A un livello di base, il corso fornisce conoscenza e comprensione e cioè conoscenza di una serie di strumenti critici da acquisire attraverso lettura e analisi di alcune delle fondamentali fonti della Letteratura Artistica del XIV, XV e XVI secolo.
Fornisce inoltre adeguate capacità di applicare conoscenza e comprensione nella capacità di leggere e comprendere una fonte della Letteratura Artistica del XV e XVI secolo.
A un livello avanzato, in relazione alla formazione dello Studente, il corso si pone i seguenti obiettivi formativi:
• espressione di giudizi: il corso intende fornire allo studente proprietà lessicale disciplinare.
• abilità nella comunicazione: il corso mira, inoltre, a sviluppare nello Studente la capacità di applicare le conoscenze acquisite dimostrando di potere analizzare l'opera d'arte o la figura di un artista utilizzando in modo appropriato le fonti della Letteratura Artistica.
• capacità di studio: le lezioni vogliono porre lo studente nelle condizioni di analizzare e descrivere una biografia d’artista, anche incrociando fonti diverse della Letteratura Artistica.

Adeguata conoscenza dei fondamenti della Storia dell'Arte Moderna.
Conoscenza, almeno manualistica della Storia Moderna e della Storia della Letteratura Italiana. É consigliato e preferibile che lo Studente abbia già seguito il corso di Storia dell'Arte Moderna.

Lezioni frontali, seminari.

L'indirizzo di posta elettronica di Patrizia Zambrano è: patrizia.zambrano@uniupo.it. Lo studio di Patrizia Zambrano si trova presso il Dipartimento di Studi Umanistici, sede di Vercelli, Palazzo Tartara, via G. Ferraris 109, II° piano, studio numero 31.
L’iscrizione alla D.I.R. è necessaria per ricevere tutte le comunicazioni, nonché per potere acquisire i materiali didattici che verranno messi a disposizione su D.I.R. Tutti gli Studenti interessati a ricevere informazioni e aggiornamenti sono invitati ad iscriversi al corso su D.I.R. ed a partecipare al forum.

La verifica dell’apprendimento avviene mediante un esame orale della durata di circa trenta minuti.
L’esame mira a valutare le capacità dello Studente di applicare le conoscenze acquisite durante il corso, di verificare l’autonomia di giudizio, la capacità di impiegare il lessico disciplinare e l’abilità comunicativa. Consiste in un colloquio, articolato in 4-5 domande e verte sui temi trattati in classe e sulla bibliografia assegnata*.
Nel corso dell’esame è consigliabile avere con sé i testi delle fonti e le immagini del corso.

Le domande hanno come tema i testi, gli snodi concettuali, i lessici analizzati nel corso delle lezioni, la storia e i contesti di riferimento (e.g. le figure archetipiche della leggenda dell’artista nell’antichità, ruolo sociale dell’artista nel primo Rinascimento e sua evoluzione, Lorenzo Ghiberti e l’autobiografia dell’artista, la costruzione della figura di Giotto, ecc.).
La valutazione della prova d’esame, espressa in trentesimi, avviene sulla base dei seguenti parametri:
1) conoscenza delle nozioni fondamentali presentate a lezione e nei testi indicati nella bibliografia* (18 punti su 30);
2) capacità di ragionamento critico e di formulare associazioni e collegamenti (6 punti su 30);
3) capacità di organizzare in modo discorsivo la conoscenza e di esprimerla correttamente in lingua italiana e in maniera efficace e lineare, impiegando il lessico specialistico, ove opportuno (6 punti su 30).

* Per gli Studenti non frequentanti, solo sulla bibliografia assegnata.

Il corso ha come prerequisito una buona conoscenza manualistica della Storia dell'Arte Moderna (specie quella del Rinascimento italiano) e prevede che lo Studente ne approfondisca la conoscenza attraverso lo studio di alcune delle principali fonti della Letteratura Artistica.
Lo svolgimento del corso ha perciò un andamento di tipo saggistico e si articola attraverso la lettura, l’analisi e lo studio di una serie di testi legati alla figura dell’Artista ed al passaggio cruciale del suo status da quello medievale del ‘mestiere’ a quello propriamente rinascimentale riferito alla creazione, all’idea, ad un diverso ruolo sociale e culturale.
Lezioni 1-2: Introduzione al corso e alla Letteratura artistica. Le matrici antiche dei generi.
Lezioni 3-5: La figura dell’Artista tra Antichità e Medioevo, la nascita della biografia dell’artista.
Lezioni 6-7: Aspetti del mestiere tra medioevo e primo Rinascimento.
Lezioni 8-16: Cennino Cennini, Lorenzo Ghiberti e Leon Battista Alberti.
Lezioni 17-18: La figura dell’Artista alle soglie della Maniera Moderna, esempi nelle ‘Vite’ di Giorgio Vasari.

Al fine di raggiungere le conoscenze, competenze e abilità corrispondenti ai livelli di apprendimento attesi (base e avanzato) si richiede allo studente quanto segue

Per il conseguimento di un livello di base lo studente deve dimostrare di:
- Conoscenza e comprensione: avere acquisito la conoscenza delle principali fonti della Letteratura Artistica del XVo secolo. Saper dare la corretta definizione di ‘Letteratura Artistica’ nella specificità della disciplina (cosa è?) e nelle sue principali funzionalità (a cosa serve?).
Capacità di applicare la conoscenza e la comprensione: essere in grado di leggere e comprendere i testi della Letteratura Artistica analizzati a lezione.
Abilità trasversali
- Autonomia di giudizio: essere in grado, a partire dalla lettura della fonte della Letteratura Artistica di sapere descrivere e interpretare i legami e i nessi che intercorrono tra fonti, opere e artisti.
- Abilità comunicative: leggere, analizzare ed enunciare in forma di commento critico i temi del testo della Letteratura Artistica anche complesso, se pur scritto in Volgare e non in latino, ponendolo in relazione con gli svolgimenti tematici, stilistici e iconografici dell’opera di un artista. Dimostrare perciò di sapere fare interagire fonti della Letteratura Artistica, biografia dell’artista ed opera d’arte in forma articolata.
- Capacità di apprendimento: conoscere e sapere utilizzare il lessico disciplinare utile alla lettura delle fonti e dei documenti relativi alle opere d’arte ed agli artisti.

Per il conseguimento di un livello avanzato lo studente deve dimostrare di:
- Conoscenza e comprensione: conoscere i principali autori e testi della Letteratura Artistica del Rinascimento; dimostrare di sapere utilizzare le fonti della Letteratura Artistica nella lettura delle opere d’arte e della figura dell’artista.
- Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: poter utilizzare agevolmente e senza esitazioni il lessico in uso nelle fonti analizzate e utilizzate (da Cennino Cennini a Vasari) e articolare l’analisi di un testo in forma semplice, ponendolo però in rapporto con un’opera o una serie di opere d’arte così da evidenziare i rapporti tra di essi esistenti e sottesi.
Abilità trasversali
- Autonomia di giudizio: capacità di lettura di un'opera d'arte e della figura dell’Artista o gruppo di Artisti o fenomeno artistico in relazione a fonti e documenti della Letteratura Artistica, utilizzando le fonti stesse e i documenti per reperire informazioni di carattere saliente quali autografia, datazioni, contesti, dati di provenienza e collezionismo, gusto e fruizione antica di un’opera d’arte.
- Abilità comunicative: sapere, con competenza e scioltezza, illustrare ad un gruppo di ascoltatori non specialisti, utilizzando linguaggio e lessico disciplinare, i caratteri e i contenuti salienti di un'opera d'arte, delineando in modo chiaro e competente la personalità dell’Artefice che la ha realizzata e tratteggiando il contesto culturale in cui essa è stata prodotta e sussiste.
- Capacità di apprendimento: saper dedurre il ruolo storico e sociale dell’Artista; leggere e comprendere, anche attraverso la conoscenza del lessico storico, testi, documenti ed opere d’arte dell’età moderna legati ai contesti storico artistici; saper dedurre il ruolo storico-culturale di un manufatto e saperlo correlare al contesto coevo in ambito italiano.