Ateneo - UPO

Lope de Vega y la Comedia Nueva
Partendo dal panorama del teatro prelopista, si cercherà di definire la
formula della comedia barocca attraverso l’analisi di tre pièces del suo
creatore, Lope de Vega, appartenenti rispettivamente a tre sottogeneri
drammatici significativi (dramma rurale, commedia palatina e tragedia ‘a
la española’).

Testi primari:
-Lope de Vega, Fuenteovejuna, Madrid, Cátedra
-Lope de Vega, El perro del hortelano, a cura di Mauro Armiño, Madrid,
Cátedra
-Lope de Vega, El caballero de Olmedo, a cura di Francisco Rico, Madrid,
Cátedra
Bibliografia critica consigliata (pdf su DIR)
-Francisco Ruiz Ramón, «El teatro nacional del Siglo de Oro», in Historia
del teatro español (desde sus orígenes hasta 1900), Madrid, Cátedra, pp.
127-174.
-Maria Grazia Profeti, Introduzione allo studio del teatro spagnolo,
Firenze, La casa Usher, 1994, pp. 73-230.
-Lope de Vega, El Arte Nuevo de hacer comedias en este tiempo, Madrid,
CSIC, 1971.
-Jesús Cañas Murillo, «El tema de la jerarquización social y su tratamiento
dramático en Fuente Ovejuna de Lope de Vega», Anuario Lope de Vega,
III, 1996, pp. 25-35.
-María Grazia Profeti, «Prólogo», Lope de Vega, Fuenteovejuna, in Parte
XII, vol. II, Barcelona, PROLOPE, 2013, pp. 831-852.
-Frida Weber de Kurlat, «El perro del hortelano, comedia palatina», NRFH,
XXIV, 1975, pp. 339-363.
-Milagros Torres, «Paradojas de Diana», Studia Aurea. Actas del III
Congreso de la AISO, II, Teatro, a cura di I. Arellano, M.C. Pinillos, F.
Serralta, M. Vitse, GRISO-LEMSO, 1996, pp. 395-404.
-Pilar Nieva de la Paz, «Pilar Miró ante el teatro clásico», ALEC, 26.1,
2001, pp. 255-275.
-Esther Fernández, Cristina Martínez-Carazo, «Mirar y desear: la
construcción del personaje femenino en El perro del hortelano de Lope de
Vega y de Pilar Miró», Bulletin of Spanish Studies, vol. LXXXIII, n. 3, 2006,
pp. 315-328.
-Ignacio Arellano, Historia del teatro español del siglo XVII, Madrid,
Cátedra: «Dos tragedias excepcionales, Lope» (pp. 199-208).
-Joaquín Casalduero, «Sentido y forma de El caballero de Olmedo», NRFH,
XXIV, 1975, pp. 318-328.
-Ignacio Arellano, «Estructura dramática y responsabilidad. De Nuevo
sobre la interpretación de El caballero de Olmedo, de Lope de Vega.
(Notas para una síntesis», in En torno al teatro del Siglo de Oro. XV
Jornadas de teatro del Siglo de Oro, a cura di I. Pardo Molina e A. Serrano,
Almería, Instituto de Estudios Almerienses, Diputación de Almería, 2001,
pp. 95-113.
-Marcella Trambaioli, «Un esempio di tragedia “a la española” di Lope de
Vega: El caballero de Olmedo», in Testi, tradizioni, attraversamenti.
Prospettive comparatistiche sulla drammaturgia europea tra Cinque e
Settecento, a cura di Alessandra Munari, Elisabetta Selmi, Enrico Zucchi,
Padova, Padova University Press, 2019, pp. 107-121.

Per raggiungere un livello di base si richiede la capacità di valutare il
grado di adesione di un testo o di un autore al movimento e al genere
corrispondente (teatro del XVII secolo)
Per raggiungere un grado formativo più strutturato si richiede
l’acquisizione della capacità critica per analizzare i vari livelli stilistici e
interpretativi di un testo; la capacità di esporre e difendere il proprio
giudizio in una discussione letteraria, ed esprimere i risultati dell'analisi
letteraria con la terminologia appropriata

Conoscenze dell'estetica rinascimentale e barocca europea e conoscenze
generiche della storia della letteratura e del teatro spagnoli

lezioni frontali e analisi testuale

L’esame è orale e viene concepito come una discussione sui temi e
argomenti proposti. Si parte de una domanda di carattere generale
(contestualizzazione storico-letteraria di autori e opere) e si passa poi a
domande specifiche sulle opere analizzate in classe. La durata media è di
20’ circa e il numero di domande è variabile e difficilmente quantificabile
perché il metodo maieutico comporta un dialogo con il docente che
interviene guidando lo studente nella discussione.
Per il superamento dell’esame è necessario un livello minimo per
entrambe le parti: istituzionale e analisi testuale. Ovviamente, tanto
maggiore è la capacità di illustrare, spiegare, analizzare le macroquestioni e i testi, quanto più alta è la valutazione.
Prerequisito per l’esame è la redazione di un breve elaborato scritto in
lingua spagnola su un tema a scelta che costituirà il punto di partenza
per l’esame orale.

Lope de Vega y la Comedia Nueva
Partendo dal panorama del teatro prelopista, si cercherà di definire la
formula della comedia barocca attraverso l’analisi di tre pièces del suo
creatore, Lope de Vega, appartenenti rispettivamente a tre sottogeneri
drammatici significativi (dramma rurale, commedia palatina e tragedia ‘a
la española’).
Teti primari:
-Lope de Vega, Fuenteovejuna, Madrid, Cátedra
-Lope de Vega, El perro del hortelano, a cura di Mauro Armiño, Madrid,
Cátedra
-Lope de Vega, El caballero de Olmedo, a cura di Francisco Rico, Madrid,
Cátedra
Bibliografia critica consigliata (pdf su DIR)
-Francisco Ruiz Ramón, «El teatro nacional del Siglo de Oro», in Historia
del teatro español (desde sus orígenes hasta 1900), Madrid, Cátedra, pp.
127-174.
-Maria Grazia Profeti, Introduzione allo studio del teatro spagnolo,
Firenze, La casa Usher, 1994, pp. 73-230.
-Lope de Vega, El Arte Nuevo de hacer comedias en este tiempo, Madrid,
CSIC, 1971.
-Jesús Cañas Murillo, «El tema de la jerarquización social y su tratamiento
CSIC, 1971.
-Jesús Cañas Murillo, «El tema de la jerarquización social y su tratamiento
dramático en Fuente Ovejuna de Lope de Vega», Anuario Lope de Vega,
III, 1996, pp. 25-35.
-María Grazia Profeti, «Prólogo», Lope de Vega, Fuenteovejuna, in Parte
XII, vol. II, Barcelona, PROLOPE, 2013, pp. 831-852.
-Frida Weber de Kurlat, «El perro del hortelano, comedia palatina», NRFH,
XXIV, 1975, pp. 339-363.
-Milagros Torres, «Paradojas de Diana», Studia Aurea. Actas del III
Congreso de la AISO, II, Teatro, a cura di I. Arellano, M.C. Pinillos, F.
Serralta, M. Vitse, GRISO-LEMSO, 1996, pp. 395-404.
-Pilar Nieva de la Paz, «Pilar Miró ante el teatro clásico», ALEC, 26.1,
2001, pp. 255-275.
-Esther Fernández, Cristina Martínez-Carazo, «Mirar y desear: la
construcción del personaje femenino en El perro del hortelano de Lope de
Vega y de Pilar Miró», Bulletin of Spanish Studies, vol. LXXXIII, n. 3, 2006,
pp. 315-328.
-Ignacio Arellano, Historia del teatro español del siglo XVII, Madrid,
Cátedra: «Dos tragedias excepcionales, Lope» (pp. 199-208).
-Joaquín Casalduero, «Sentido y forma de El caballero de Olmedo», NRFH,
XXIV, 1975, pp. 318-328.
-Ignacio Arellano, «Estructura dramática y responsabilidad. De Nuevo
sobre la interpretación de El caballero de Olmedo, de Lope de Vega.
(Notas para una síntesis», in En torno al teatro del Siglo de Oro. XV
Jornadas de teatro del Siglo de Oro, a cura di I. Pardo Molina e A. Serrano,
Almería, Instituto de Estudios Almerienses, Diputación de Almería, 2001,
pp. 95-113.
-Marcella Trambaioli, «Un esempio di tragedia “a la española” di Lope de
Vega: El caballero de Olmedo», in Testi, tradizioni, attraversamenti.
Prospettive comparatistiche sulla drammaturgia europea tra Cinque e
Settecento, a cura di Alessandra Munari, Elisabetta Selmi, Enrico Zucchi,
Padova, Padova University Press, 2019, pp. 107-121.

Lo studente deve acquisire la capacità di identificare i tipi e i sottogeneri
teatrali barocchi;
dovrà altresì mostrare abilità trasversali come la capacità di istituire
collegamenti fra le caratteristiche generali della formula della comedia
nueva e le opere concrete di Lope de Vega, e l’autonomia di giudizio
nell’analisi di temi, motivi, tratti stilistici, uso del linguaggio,
caratteristiche estetiche, implicazioni ideologiche, storiche e culturali.