Ateneo - UPO

L’ARTE IN ITALIA E IN EUROPA DAL NEOCLASSICISMO AL 1850

Giulio Carlo Argan, L’arte moderna 1770-1970, Firenze 1970 o edizioni successive, pagine fino al Realismo compreso e Courbet; Hugh Honour, Il Neoclassicismo, Torino 2010; e Hugh Honour, Il Romanticismo, Torino 2007. Inoltre: Eugénie de Keyser, L'Occidente romantico 1789-1850, Ginevra e Milano 1965; Robert Rosenblum, Trasformazioni nell'arte. Iconografia e stile tra Neoclassicismo e Romanticismo, Roma 2002; Kenneth Clark, The Romantic Rebellion, London and New York 1973; Francis Haskell, Riscoperte nell'arte. Aspetti del gusto, della moda e del collezionismo, Milano 1982; Giuliano Briganti, I pittori dell'immaginario. Arte e rivoluzione psicologica, Milano 1977; da integrare con Storia dell'arte italiana. Dal Medioevo al Novecento. Settecento e Ottocento, Torino 1982; La pittura in Italia. L’Ottocento, a cura di Enrico Castelnuovo, Milano 1990; Storia moderna dell'arte in Italia. Dai neoclassici ai puristi 1780-1861, a cura di Paola Barocchi, Torino 1998; Keith Andrews, I Nazareni, Milano 1965; I Nazareni a Roma, catalogo della mostra a cura di Gianna Piantoni, Roma 1981; Maestà di Roma. Da Napoleone all'Unità d'Italia. Universale ed Eterna Capitale delle Arti, catalogo della mostra a cura di Liliana Barroero, Fernando Mazzocca e Sandra Pinto, Milano 2003; L’Ottocento in Italia. Le arti sorelle. Il Romanticismo 1815-1848, a cura di Carlo Sisi, Milano 2006; El siglo XIX en el Prado, catalogo della mostra a cura di José Luis Díez e Javier Barón, Madrid 2007; La pittura di storia in Italia 1785-1870. Ricerche, quesiti, proposte, a cura di Giovanna Capitelli e Carla Mazzarelli, Cinisello Balsamo 2008; Francesco Hayez, catalogo della mostra a cura di Fernando Mazzocca, Milano 2015; Romanticismo, catalogo della mostra a cura di Fernando Mazzocca, Cinisello Balsamo 2018. Per ulteriore consultazione, le monografie sugli artisti attivi tra la fine del Settecento e il 1870 circa dalla serie dei Classici dell’arte Rizzoli, Milano 1966-1981. Coloro che non frequenteranno le lezioni dovranno concordare con il docente la lettura di un testo integrativo.

Obiettivo formativo A: Conoscenza
• Conoscenze e comprensione: a un livello di base, conoscere i principali artisti, le correnti stilistiche e i movimenti artistici tra la fine del secolo XVII e i decenni centrali del secolo XIX; a un livello avanzato, conoscere l’opera e la personalità anche di artisti e movimenti non di primo piano, nonché i fondamentali rapporti tra le arti figurative e la cultura generale contemporanea e le motivazioni sottese alla creazione artistica.
Obiettivo formativo B: Competenze
• 1. Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: a un livello di base, saper collocare nel tempo e ricondurre nel contesto di un movimento artistico-culturale le singole opere d’arte;
• 2. Espressione di giudizi: a un livello avanzato, saper valutare il ruolo e l’importanza, all’interno della cultura europea dell’Ottocento, di una singola opera d’arte, della produzione di un dato artista complessivamente e di un movimento artistico nel suo insieme, operando in autonomia collegamenti con il contesto geografico e culturale di appartenenza;
• 3. Capacità di studio: a livello trasversale, saper elaborare criticamente le nozioni e i concetti essenziali appresi in modo da poter affrontare lo studio e l’approfondimento di ulteriori personalità e movimenti artistici connotanti il XIX secolo.
Obiettivo formativo C: Comunicazione
• Abilità nella comunicazione: a un livello di base, saper descrivere la personalità di un dato artista in generale e le caratteristiche fondamentali delle opere con essenziale proprietà di linguaggio; a un livello avanzato, saper esporre con chiarezza e piena padronanza terminologica lo stile e i vari livelli di lettura e interpretazione di una singola opera d’arte come di un intero movimento.

Una conoscenza di base della storia política e culturale europea tra la Rivoluzione Francese and 1848.

Lezioni frontali, con possibili sopralluoghi, se le circostanze lo consentiranno, a musei come la Galleria d’Arte Moderna e il Cimitero Monumentale di Milano, ed eventualmente a mostre temporanee. Si dedicherà spazio a forme di didattica innovativa, con esercitazioni di ricerca di materiali visivi, documentari e bibliografici attraverso la rete e introduzione all'uso delle principali basi dati.

Coloro che dovessero presentare disabilità o Disturbi Specifici dell’Apprendimento (DSA) o avessero Bisogni Educativi Speciali (BES) possono richiedere servizi e strumenti specifici a loro dedicati rivolgendosi allo Staff Sviluppo e Coordinamento Carriere e Servizi alle Studentesse e agli Studenti e consultando la pagina dedicata del sito di Ateneo: https://uniupo.it/it/servizi/servizi-studenti-disabili-e-dsa. Una volta preso contatto con lo Staff di Ateneo, le persone con disabilità, DSA o BES possono contattare il docente titolare dell'insegnamento in relazione alla declinazione delle modalità di esame, in merito agli aspetti didattici.
Coloro che non possono frequentare dovranno contattare il docente almeno un mese prima dell’esame per concordare i testi di studio e per ricevere eventuali materiali su supporto elettronico. In caso di mancata iscrizione agli appelli d’esame per via telematica, potranno sostenere la prova SOLO coloro che avranno, con almeno tre giorni di anticipo, contattato il docente di persona oppure inviato un messaggio al suo indirizzo di posta elettronica. Non saranno ammesse eccezioni.

Esame orale, di durata compresa tra i venti e i trenta minuti e costituito da quattro domande, almeno una delle quali di carattere generale sui contenuti del corso e almeno due riguardanti l’analisi e il commento di opere d’arte attraverso l’osservazione di immagini digitali sul computer. Ai fini degli obiettivi formativi, si valuteranno in particolare:
Obiettivo formativo A: Conoscenza
• Conoscenze e comprensione: conoscenza di base dei più importanti pittori, scultori e architetti dal periodo neoclassico fino al Realismo di metà Ottocento, anche in rapporto alle altre espressioni culturali coeve e più in generale al pensiero del tempo (a tale aspetto verrà attribuito il 40% della valutazione complessiva).
Obiettivo formativo B: Competenze
• 1. Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: saper riconoscere e riferire a un dato ambito culturale alcune opere d’arte proposte attraverso fotografie mostrate sul computer (20% della valutazione complessiva);
• 2. Espressione di giudizi: saper analizzare criticamente lo stile e l’iconografia delle opere d’arte del periodo studiato, operando osservazioni in autonomia (20% della valutazione complessiva).
Obiettivo formativo C: Comunicazione
• Abilità nella comunicazione: saper usare una terminologia chiara, pertinente e corretta (20% della valutazione complessiva).
Sarà valutato sufficiente l’esame che dimostri una conoscenza del programma di studio limitata a una sommaria esposizione degli argomenti principali, senza l’elaborazione di valutazioni critiche personali e attraverso l’uso di una terminologia essenziale e solo in parte appropriata e corretta.
Sarà valutato eccellente l’esame che dimostri una conoscenza articolata, dettagliata e precisa del programma di studio e degli argomenti trattati nel corso, ottime capacità di giudizio e sintesi, piena padronanza dei termini e scioltezza di linguaggio.

Unità didattiche:
• UD 1: Il Neoclassicismo. L’architettura e la pittura.
• UD 2: Il Neoclassicismo. La scultura.
• UD 3: Il Romanticismo in Francia, e in Italia.
• UD 4: Il Romanticismo in Inghilterra e in Germania.
• UD 5: Il Realismo e i Macchiaioli.
All’interno del corso, una lezione sarà dedicata all’integrazione della dimensione di genere, prendendo in considerazione il ruolo delle donne artiste nel panorama dell’arte del Settecento e dell’Ottocento.

Obiettivo formativo A: Conoscenza
• Conoscenze e comprensione: a un livello di base, conoscere i principali artisti e movimenti artistici del periodo trattato e le principali tematiche oggetto delle rappresentazioni artistiche; a un livello avanzato, sapersi orientare con disinvoltura nei rapporti tra le arti figurative e la cultura generale contemporanea, cogliendo in profondità le motivazioni sottese alla creazione artistica.
Obiettivo formativo B: Competenze
• 1. Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: a un livello di base, saper collocare nel tempo e ricondurre nel contesto di un movimento artistico e culturale le singole opere d’arte, distinguendo i concetti essenziali degli argomenti d’esame;
• 2. Espressione di giudizi: a un livello avanzato, elaborare criticamente i concetti appresi alla luce della posizione degli autori e dell’epoca in cui sono stati espressi, in modo da cogliere la continua evoluzione dell’interpretazione delle opere e dei fatti artistici del passato nell’avanzare del tempo, acquisendo così una più profonda consapevolezza critica della storia e della cultura europea dell’Ottocento;
• 3. Capacità di studio: a livello trasversale, impadronirsi degli strumenti critici e metodologici utili a proseguire gli studi sul periodo non solo nella Storia dell’arte ma più in generale in qualunque campo attinente la storia della cultura.
Obiettivo formativo C: Comunicazione
• Abilità nella comunicazione: a un livello di base, acquisire una minima padronanza della terminologia storico-artistica in relazione all’arte del secolo XIX; a un livello avanzato, applicare con autonomia e disinvoltura il linguaggio tecnico della disciplina modulandolo appropriatamente secondo i diversi movimenti e tipologie della produzione artistica del periodo trattato.