Ateneo - UPO

Dal secondo dopoguerra alle correnti artistiche dei primi anni Duemila: protagonisti, poetiche, esposizioni in Italia e all’estero.

Per la preparazione dell'esame è richiesto lo studio del manuale S. Settis, T. Montanari, Arte. Una storia naturale e civile, Einaudi Scuola-Mondadori Education, Milano 2019, vol. 5, pp. 292-473.
In aggiunta i seguenti saggi:
- D. Viva, Gli antenati elettivi: Giacomo Balla astrattista tra Forma 1 e Origine (1948-1954), in "Memofonte", n. 13, 2014 [https://www.memofonte.it/studi-di-memofonte/numero-13-2014/#denis-viva-gli-antenati-elettivi-giacomo-balla-astrattista-tra-forma-1-e-origine-1948-1954]
- D. Lancioni, Tutti i nodi vengono al pettine: le reazioni in Italia alla Biennale di Venezia del 1964, in Pop art, 1956-1968, catalogo della mostra, a cura di W. Guadagnini, Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2007, pp. 55-73.
- F. Belloni, Il tutto nell’uno. Giulio Paolini e Jorge Luis Borges, in “Prospettiva”, n. 186, aprile 2022 [ma primavera 2023], pp. 78-87.

L’insegnamento affronta le principali vicende artistiche internazionali del secondo dopoguerra. In particolare si propone di mettere in condizioni lo/la studente/essa di comprendere in maniera chiara le sperimentazioni stilistiche, espressive e poetiche messe a punto dagli artisti tra 1945 e primi anni Duemila. Un obiettivo più avanzato è di fornire allo/a studente/essa gli strumenti per riuscire a collocare le opere in preciso contesto storico, geografico e culturale.
I 6 cfu da acquisire sono così ripartiti per gli studenti frequentanti: 1,2 cfu didattica erogativa e interattiva, 4,8 cfu autoapprendimento.

Conoscenza delle principali vicende storiche dal 1945.

L’insegnamento prevede 30 ore di lezioni frontali, svolte con l’ausilio di PowerPoint e letture di testi integrativi, durante le quali gli studenti sono chiamati a intervenire. A coloro che non potranno seguire in presenza sarà assicurata la possibilità di sostituire la frequenza delle lezioni con lo studio della bibliografia e dei PowerPoint proiettati a lezione.

Coloro che presentino disabilità o disturbi specifici dell’apprendimento (DSA) o abbiano bisogni educativi speciali (BES) possono richiedere servizi e strumenti specifici a loro dedicati, rivolgendosi all’ufficio di riferimento attraverso la pagina dedicata del sito di Ateneo: https://uniupo.it/it/servizi/servizi-studentesse-e-studenti-condizione-di-disabilità-e-dsa. Coloro che presentino disabilità, DSA o BES, una volta preso contatto con lo Staff di Ateneo, possono contattare il docente titolare dell'insegnamento in relazione alla declinazione delle modalità di esame, in merito agli aspetti didattici. Coloro che non possono frequentare dovranno contattare il docente almeno un mese prima dell’esame per concordare, in un incontro di persona, i testi di studio e per ricevere eventuali materiali su supporto elettronico. In caso di mancata iscrizione agli appelli d’esame per via telematica, saranno ammessi a sostenere la prova SOLO coloro che avranno, con almeno tre giorni di anticipo, contattato il docente di persona oppure inviato un messaggio al suo indirizzo di posta elettronica. Non saranno ammesse eccezioni.

Esame orale con voto in trentesimi. Le domande saranno volte ad accertare la conoscenza degli artisti e delle principali poetiche del secondo Novecento (livello base). Si valuterà la capacità di riconoscere e leggere un’opera d’arte collocandola nel corretto contesto storico-culturale (livello avanzato).
Le fasce di voto sono: 18-23 (livello base). 24-27 (livello intermedio), 28-30 e lode (livello avanzato). La lode verrà assegnata sulla base di una valutazione dell'accuratezza, approfondimento e capacità di elaborazione delle risposte.

Durante le lezioni si affronteranno: l’Espressionismo astratto, la scena italiana dopo la Seconda guerra mondiale, l’informale europeo, New Dada e Nouveau Réalisme, Pop art in America ed Europa, le neoavanguardie tra anni Sessanta e Settanta, il ritorno alla pittura degli anni Ottanta, le nuove tendenze tra anni Novanta e primi anni Duemila.

Al termine dell’insegnamento si dovrà essere in grado di riconoscere opere, artisti e movimenti del secondo Novecento (conoscenze: livello base); di leggere le opere d’arte dal punto di vista iconografico e iconologico nonché di collocarle in un preciso contesto storico (competenze: livello avanzato). Studentesse e studenti dovranno inoltre acquisire una capacità di valutazione critica, espositiva e argomentativa adeguata alle specificità delle opere dell’arte contemporanea (abilità trasversali: livello avanzato).