Ateneo - UPO

Storia dell’arte moderna e storia delle fonti. Il Quattrocento.

MODULO I
Studenti frequentanti:
- Settis, Salvatore, Montanari, Tomaso, Arte. Una storia naturale e civile. 3. Dal Quattrocento alla Controriforma, Einaudi Scuola (Mondadori Education), Milano 2019, fino a pagina 309 (in commercio). Il testo va studiato attentamente in ogni sua parte.
Ulteriori indicazioni di bibliografia di inquadramento generale potranno essere date all'inizio del corso.
ATTENZIONE: ulteriori materiali di studio su singoli temi affrontati a lezione verranno eventualmente indicati (e resi disponibili) durante il corso.
IMPORTANTE PRECISAZIONE: i libri e testi indicati devono essere studiati con cura. Gli appunti presi a lezione sono utili, ma non sostituiscono in alcun modo la bibliografia d’esame.

Bibliografia per Studenti NON FREQUENTANTI
Settis, Salvatore, Montanari, Tomaso, Arte. Una storia naturale e civile. 3. Dal Quattrocento alla Controriforma, Einaudi Scuola (Mondadori Education), Milano 2019 (In commercio).
INOLTRE un testo a scelta tra:
- Alessandro Conti, “L’evoluzione dell’artista”, in: Storia dell’arte italiana. Questioni e metodi, a cura di Giovanni Previtali, parte prima: Materiali e problemi, vol. II, L’artista e il pubblico, Giulio Einaudi Editore, Torino 1979, pp. 115-263 (Biblioteca DISUM).
- Gianni Carlo Sciolla, Studiare l’Arte. Metodo, analisi e interpretazione delle opere e degli artisti, Utet Libreria, Torino 2001 ed edizioni successive.
- Alessandro Angelini, Il primato dell’occhio. Temi e metodi della storia dell’arte moderna, Quodlibet Studio, Macerata 2019.

MODULO II
Bibliografia, studenti frequentanti.
- Julius Schlosser Magnino, La Letteratura Artistica, La Nuova Italia, Firenze 1996 ed edizioni seguenti, le parti indicate a lezione (testo online sul web).
- Kris, Ernst, Kurz, Otto, La leggenda dell’artista, Bollati Boringhieri, Torino 1989, ristampa 2019, le seguenti parti: ‘Presentazione’ di Enrico Castelnuovo, ‘Prefazione’ di Ernst Gombrich, ‘Prefazione’ degli autori, pp. VII-XX; ‘Introduzione’, pp. 1-12; capitolo 1 (‘L’eroicizzazione dell’artista’), pp. 13-59. (In commercio; Biblioteca DISUM = 709.KRISE.1).
- Collareta, Marco, “Coscienza di sé e coscienza storica in Lorenzo Ghiberti”, in Ghiberti Teorico. Natura, arte e coscienza storica nel Quattrocento, Officina Libraria, Milano 2019, pp. 29-33. (Materiale su D.I.R.). - Lorenzo Ghiberti, I Commentari (Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, II, 333), a cura di Lorenzo Bartoli, Biblioteca della scienza italiana, 17, Giunti, Firenze 1998, parti indicate a lezione. (Materiale su D.I.R.).
- Le parti indicate a lezione di: G. Vasari, Le Vite, edizione Giuntina del 1568, consultabile online. L’edizione consigliata per questa opera è la seguente: Giorgio Vasari, Le Vite de’ più eccellenti pittori scultori e architettori nelle redazioni del 1550 e 1568, testo a cura di Rosanna Bettarini, commento secolare a cura di Paola Barocchi, Sansoni Editore, Firenze 1966-1987. (Biblioteca DISUM e testo accessibile e reperibile sul web).
I testi delle fonti della Letteratura Artistica che saranno utilizzati, così come brevi saggi di approfondimento verranno indicati nel corso delle lezioni e (possibilmente) resi disponibili su D.I.R.

Per chi non avesse una buona conoscenza di base, almeno a livello scolastico, si consiglia la lettura di un manuale di Storia dell’arte.
Bibliografia, studenti NON frequentanti.
- Donata Levi, Il discorso sull'arte. Dalla tarda antichità a Ghiberti, Bruno Mondadori, Milano-Torino 2010, capitolo 6. (In commercio; Biblioteca DISUM = 701.18.LEVID.1).
- Barbara Agosti, Giorgio Vasari. Luoghi e tempi della Vite, Officina Libraria, Milano 2013 (ed edizioni successive). (In commercio; Biblioteca DISUM = 709.02.VASAG.AGOSB.1).
- Kris, Ernst, Kurz, Otto, La leggenda dell’artista, Bollati Boringhieri, Torino 1989, ristampa 2019, incluse la ‘Presentazione’ di Enrico Castelnuovo, la ‘Prefazione’ di Ernst Gombrich, la ‘Prefazione’ degli autori. (In commercio; Biblioteca DISUM = 709.KRISE.1).

NOTA. LA BIBLIOGRAFIA VA STUDIATA ATTENTAMENTE E IN OGNI PARTE, EVITANDO DI LIMITARSI AGLI APPUNTI PRESI A LEZIONE.

Il corso ha una serie di obiettivi formativi articolati in due livelli.

A un livello di base, il corso fornisce conoscenza e comprensione e cioè conoscenza di base dei principali svolgimenti, artisti, opere, tecniche, iconografia, secondo i principali svolgimenti indicati dalla manualistica e gli strumenti critici da acquisire attraverso lettura e analisi di alcune delle fondamentali fonti della Letteratura Artistica del XIV, XV° e XVI° secolo.
Fornisce inoltre adeguate capacità di applicare conoscenza e comprensione nella capacità identificare ambiti culturali e cronologie, generi della storia dell’arte nella prima età moderna ed inoltre di leggere e comprendere una fonte della Letteratura Artistica del XV e XVI secolo.
A un livello avanzato, in relazione alla formazione dello studente, il corso si pone i seguenti obiettivi formativi:
• espressione di giudizi: il corso intende fornire allo studente proprietà lessicale disciplinare e gli strumenti per descrivere e analizzare un’opera d’arte, ponendola in relazione con il contesto storico e sociale che l’ha generata.
• abilità nella comunicazione: il corso mira inoltre a sviluppare nello studente la capacità di applicare le conoscenze acquisite dimostrando di potere analizzare l'opera d'arte o la figura di un artista utilizzando in modo appropriato le fonti della Letteratura Artistica.
• capacità di studio: le lezioni vogliono porre lo studente nelle condizioni di analizzare e descrivere una biografia d’artista, anche incrociando fonti diverse della Letteratura Artistica ed inoltre vogliono indicare allo studente come mettere a fuoco l'evoluzione del linguaggio artistico nelle sue forme moderne, dal XV al principio del XVI secolo, attraverso un percorso che segua gli svolgimenti indicati dalla manualistica, ma anche i documenti e le fonti.

Adeguata conoscenza dei fondamenti della Storia dell'Arte Moderna.
Conoscenza almeno manualistica di Storia Moderna e di Letteratura italiana.

Lezioni frontali, seminari, visite a musei e monumenti.
Il corso prevede una serie di visite a siti e monumenti, musei ed edifici di culto che sono da considerarsi parte integrante del corso stesso. Date e orari delle visite verranno concordati a lezione o tramite forum D.I.R.

L'indirizzo di posta elettronica di Patrizia Zambrano è: patrizia.zambrano@uniupo.it.
Lo studio di Patrizia Zambrano si trova presso il Dipartimento di Studi Umanistici, sede di Vercelli, Palazzo Tartara, via G. Ferraris 109, II piano, studio 31.
L’iscrizione alla D.I.R. è necessaria per ricevere tutte le comunicazioni, nonché per potere acquisire i materiali didattici che verranno messi a disposizione su D.I.R. Tutti gli Studenti interessati a ricevere informazioni e aggiornamenti sono invitati ad iscriversi al corso su D.I.R. ed a partecipare al forum.

La verifica dell’apprendimento avviene mediante un esame orale della durata di circa trenta minuti.

L’esame mira a valutare le capacità dello Studente di applicare le conoscenze acquisite durante il corso, di verificare l’autonomia di giudizio, la capacità di impiegare il lessico disciplinare e l’abilità comunicativa. Consiste in un colloquio, articolato in 4-5 domande e verte sui temi trattati in classe e sulla bibliografia assegnata*.
Le visite svolte durante il corso sono parte integrante del programma e sono argomento di esame.
Nel corso dell’esame è consigliabile avere con sé le immagini del corso.
Le domande possono avere come tema:
- Le principali figure degli artisti, le loro opere.
- I fenomeni storico-artistici di riferimento (ad esempio: cultura prospettica, le botteghe degli artisti, lo ‘Stile internazionale’).
- Gli snodi concettuali (periodizzazione, cronologia, stile).
- I lessici analizzati nel corso delle lezioni.
- I topoi e gli snodi storici cruciali e ricorrenti: ad esempio le figure archetipiche della leggenda dell’artista nell’antichità, ruolo sociale dell’artista nel primo Rinascimento e sua evoluzione, Lorenzo Ghiberti e l’autobiografia dell’artista, la costruzione della figura di Giotto, ecc.).

La valutazione della prova d’esame, espressa in trentesimi, avviene sulla base dei seguenti parametri:
1) conoscenza delle nozioni fondamentali presentate a lezione e nei testi indicati nella bibliografia* (18 punti su 30);
2) capacità di ragionamento critico e di operare associazioni e collegamenti (6 punti su 30);
3) capacità di organizzare in modo discorsivo la conoscenza e di esprimerla correttamente in lingua italiana, in maniera efficace e lineare, impiegando il lessico disciplinare, ove opportuno (6 punti su 30).

*Per gli Studenti non frequentanti, solo sulla bibliografia assegnata.

La Commissione d’esame, dopo adeguata discussione collegiale e condivisa valuta le due prove ed assegna il voto finale in base alla media dei voti conseguiti nelle due prove parziali.

MODULO I
Il corso è volto a creare una base di conoscenza disciplinare della Storia dell’Arte Moderna. Le lezioni seguiranno perciò le linee del manuale di Storia dell'Arte Moderna individuandone i nodi tematici, biografici e cronologici di maggior rilievo, con particolare attenzione al primo Rinascimento italiano.
Lezioni 1-2: introduzione alla materia tramite breve excursus sulle principali tecniche della pittura nei secoli XV e XVI.
Lezioni 3-4: le strutture narrative della storiografia storico artistica.
Lezioni 5-6: lo “Stile internazionale” in Europa e in Italia come campione di studio (metodo e analisi delle opere).
Lezioni 7-13: la primavera del Rinascimento. Analisi delle figure dei principali artisti del primo Rinascimento e lettura delle opere.
Lezione 14-18: artisti e sviluppi della Storia dell'Arte Moderna nella seconda metà del XV secolo. Verso la Maniera Moderna.

MODULO II
Lo svolgimento del corso ha un andamento di tipo saggistico e si articola attraverso la lettura, l’analisi e lo studio di una serie di testi legati alla figura dell’Artista ed al passaggio cruciale del suo status da quello medievale del ‘mestiere’ a quello propriamente rinascimentale riferito alla creazione, all’idea, ad un diverso ruolo sociale e culturale.
Lezioni 1-2: Introduzione al corso e alla Letteratura artistica. Le matrici antiche dei generi.
Lezioni 3-5: La figura dell’Artista tra Antichità e Medioevo, la nascita della biografia dell’artista.
Lezioni 6-7: Aspetti del mestiere tra medioevo e primo Rinascimento.
Lezioni 8-16: Cennino, Lorenzo Ghiberti e Leon Battista Alberti.
Lezioni 17-18: La figura dell’Artista alle soglie della Maniera Moderna, esempi nelle Vite di Giorgio Vasari.

Al fine di raggiungere le conoscenze, competenze e abilità corrispondenti ai livelli di apprendimento attesi (base e avanzato) si richiede allo studente quanto segue

MODULO I
Per il conseguimento di un livello di base lo studente deve dimostrare di:
- Conoscenza e comprensione: conoscere i contenuti del manuale di Storia dell’Arte Moderna per i secoli XV-XVI.
- Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: sapere descrivere l’opera d’arte dal punto di vista tecnico e iconografico, riconoscendone lo stile e l’epoca della creazione.
Abilità trasversali:
- Autonomia di giudizio: saper dedurre il ruolo storico-culturale di un’opera d’arte e correlare al contesto coevo in ambito italiano ed europeo per i secoli XV- XVI.
- Abilità comunicative: saper formulare la descrizione di un’opera d’arte.
- Capacità di apprendimento: saper svolgere l’analisi di un’opera d’arte non nota dal manuale sulle basi delle conoscenze acquisite.

Per il conseguimento di un livello avanzato lo studente deve dimostrare di:
- Conoscenza e comprensione: conoscere e padroneggiare il lessico disciplinare utile alla lettura delle fonti e dei documenti relativi alle opere d’arte ed agli artisti.
- Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: saper qualificare storicamente i contesti di origine delle opere d’arte e degli artisti.
Abilità trasversali:
- Autonomia di giudizio: sapere analizzare e comprendere l’opera d’arte all’interno del sistema storico che la ha prodotta.
- Abilità comunicative: sapere utilizzare le conoscenze acquisite al fine di trasmettere e divulgare, in ambiti non specialistici, i fondamentali lineamenti delle opere d’arte e dei contesti storico-artistici studiati.
- Capacità di apprendimento: saper affrontare, sulle basi delle conoscenze acquisite nel corso delle lezioni e attraverso lo studio della bibliografia, la lettura e la decodifica di una rappresentazione figurativa o di un contesto storico-artistico di età moderna.

MODULO II
Per il conseguimento di un livello di base lo studente deve dimostrare di:
- Conoscenza e comprensione: avere acquisito la conoscenza delle principali fonti della Letteratura Artistica del XV secolo.
Capacità di applicare la conoscenza e la comprensione: essere in grado di leggere e comprendere i testi della Letteratura Artistica analizzati a lezione.
Abilità trasversali
- Autonomia di giudizio: essere in grado, a partire dalla lettura della fonte della Letteratura Artistica, di sapere descrivere e interpretare i nessi che intercorrono tra fonti, opere e artisti.
- Abilità comunicative: leggere, analizzare ed enunciare in forma di commento critico i temi del testo della Letteratura Artistica.
- Capacità di apprendimento: conoscere e sapere utilizzare il lessico disciplinare.

Per il conseguimento di un livello avanzato lo studente deve dimostrare di:
- Conoscenza e comprensione: dimostrare di sapere utilizzare le fonti della Letteratura Artistica nella lettura della figura dell’artista.
- Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: poter utilizzare il lessico in uso nelle fonti analizzate e utilizzate (da Cennino Cennini a Vasari) e articolare l’analisi di un testo in forma semplice.
Abilità trasversali
- Autonomia di giudizio: saper leggere un'opera d'arte e la figura dell’Artista o fenomeno artistico in relazione a fonti della Letteratura Artistica.
- Abilità comunicative: sapere illustrare ad un gruppo di ascoltatori non specialisti, utilizzando linguaggio disciplinare, i caratteri e i contenuti salienti di un'opera d'arte, delineando in modo chiaro e competente la personalità dell’Artefice che la ha realizzata.
- Capacità di apprendimento: saper dedurre dalle fonti il ruolo storico e sociale dell’Artista.