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LA PITTURA A ROMA NELL’ETÀ DELLA CONTRORIFORMA E LA DECORAZIONE DELL’ORATORIO DEL GONFALONE

Giulio Carlo Argan, Storia dell'arte italiana, Firenze 1968 e seguenti, i capitoli relativi all’arte dal Cinquecento al Settecento; Giulio Mancini, Considerazioni sulla pittura (ms. 1617-1621), ed. a cura di Adriana Marucchi e Luigi Salerno, Roma 1956-1957; Giovanni Baglione, Vite de' pittori scultori et architetti. Dal Pontificato di Gregorio XIII. del 1572. In fino a' tempi di Papa Urbano Ottavo nel 1642, Roma 1642; Claudio Strinati, Roma anno 1600. Studio di pittura, in “Ricerche di Storia dell’arte”, 10, 1980, pp. 15-48; Luigi Spezzaferro, Il recupero del Rinascimento, in Storia dell’arte italiana, 6.1, Cinquecento e Seicento, Torino 1981, pp. 183-274; Paolo Prodi, Ricerca sulla teorica delle arti figurative nella riforma cattolica (1962), Bologna 1984; Fabrizio D’Amico, Daniela Gallavotti Cavallero e Claudio Strinati, L’arte in Roma nel secolo XVI. 2. La pittura e la scultura, Bologna 1992; Alessandro Zuccari, I pittori di Sisto V, Roma 1992; L’Oratorio del Gonfalone, a cura di Maria Grazia Bernardini, Rome 2002; Nerida Newbigin e Barbara Wisch, Acting on Faith. The Confraternity of Gonfalone in Renaissance Rome, Philadelphia 2013; Immagini e Arte Sacra nel Concilio di Trento, a cura di Lydia Salviucci Insolera, Roma 2016; Matteo Provasi e Federica Veratelli, Fonti per la Storia dell’arte moderna, Milano 2024; Antonio Vannugli, Artisti, affreschi e committenti nell’Oratorio del Gonfalone, Todi 2021, seconda edizione aggiornata, Rodi 2022; inoltre, il Santo Vangelo e Bonaventura da Bagnoregio (pseudo), Meditationes vitae Christi, Venezia 1478 o edizioni successive. Ulteriore bibliografia verrà fornita nel corso delle lezioni.

Obiettivo formativo A: Conoscenza
• Conoscenze e comprensione: attraverso lo studio della decorazione a fresco dell'Oratorio del Gonfalone a Roma (1568-1577), il corso intende esaminare le trasformazioni che ebbero luogo nella pittura italiana tra la metà e la fine del Cinquecento, e in particolare il passaggio tra il tardo Manierismo e l'arte della Controriforma, conseguenza dei decreti dei Concilio di Trento e della loro applicazione, compresa la divaricazione progressiva tra arte sacra e arte profana. A un livello di base, l’obiettivo ampio è quello di conoscere le linee principali della storia dell’arte italiana durante i secoli dal XVI al XVIII; a un livello avanzato, impadronirsi dei concetti basilari su cui si fonda l’appartenenza di un artista e di un’opera d’arte a un periodo, a una corrente stilistica e a una scuola regionale, con particolare precisione riguardo il Cinquecento e il passaggio al Seicento.
Obiettivo formativo B: Competenze
• 1. Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: a un livello di base, saper riferire un dipinto o una scultura a un dato secolo tra il XVI e il XVIII;
• 2. Espressione di giudizi: a un livello avanzato, saper ricondurre, all’interno di un dato secolo e con maggior esattezza per il XVI e l’inizio del XVII, spiegando le ragioni del proprio giudizio, un’opera d’arte a una corrente stilistica, a una determinata scuola regionale e, nel caso di quelle di maggior importanza, a un dato autore; saper individuare inoltre il regno tematico a cui essa appartiene dal punto di vista dell'iconografia e formulare così ipotesi ragionevoli circa la sua destinazione originaria e la sua funzione;
• 3. Capacità di studio: a livello trasversale, possedere i rudimenti basilari per saper osservare dal vero ulteriori opere di pittura appartenenti agli interi secoli XVI e XVII e per affrontare con profitto nuovi argomenti e artisti compresi nel periodo trattato.
Obiettivo formativo C: Comunicazione
• Abilità nella comunicazione: a un livello di base, saper descrivere la personalità di un dato artista in generale e le caratteristiche fondamentali delle opere con essenziale proprietà di linguaggio; a un livello avanzato, saper esporre con chiarezza e piena padronanza terminologica lo stile e i vari livelli di lettura e interpretazione di una singola opera come di un intero movimento artistico.

Sarà fondamentale una buona conoscenza generale della storia politica, economica, religiosa e culturale dell'Europa durante la prima età moderna dall'inizio del Cinquecento all'inizio del Seicento, nonché una conoscenza basilare della storia dell'arte del periodo compreso tra il Rinascimento e il Barocco. Entrambi i prerequisiti potranno facilmente essere conseguiti attraverso un ripasso dei manuali utilizzati durante la scuola superiore.

Insegnamento orale, e se le condizioni lo permetteranno sopralluoghi a musei ed eventualmente a mostre. Si dedicherà spazio a forme di didattica innovativa, con esercitazioni di ricerca di materiali visivi, documentari e bibliografici attraverso la rete e introduzione all'uso delle principali basi dati. Nel corso dell'autunno 2022, il docente sogna di poter organizzare un viaggio di studio di tre giorni a Roma.

Coloro che dovessero presentare disabilità o Disturbi Specifici dell’Apprendimento (DSA) o avessero Bisogni Educativi Speciali (BES) possono richiedere servizi e strumenti specifici a loro dedicati rivolgendosi allo Staff Sviluppo e Coordinamento Carriere e Servizi alle Studentesse e agli Studenti e consultando la pagina dedicata del sito di Ateneo: https://uniupo.it/it/servizi/servizi-studenti-disabili-e-dsa. Una volta preso contatto con lo Staff di Ateneo, le persone con disabilità, DSA o BES possono contattare il docente titolare dell'insegnamento in relazione alla declinazione delle modalità di esame, in merito agli aspetti didattici.
Coloro che non possono frequentare sono invitati a contattare il docente almeno un mese prima dell’esame per concordare i testi di studio e per ricevere eventuali materiali su supporto elettronico. In caso di mancata iscrizione agli appelli d’esame per via telematica, saranno ammessi a sostenere la prova SOLO coloro che avranno, con almeno tre giorni di anticipo, contattato il docente di persona oppure inviato un messaggio al suo indirizzo di posta elettronica. Non saranno ammesse eccezioni.

Esame orale, di durata compresa tra i venti e i trenta minuti e costituito e costituito da quattro o cinque domande, una o due delle quali di carattere generale sui contenuti del corso e tre riguardanti l’analisi e il commento di opere d’arte attraverso l’osservazione di immagini digitali mostrate sul computer o trasmesse via whatsapp sul telefonino. Ai fini degli obiettivi formativi, si valuteranno in particolare:
Obiettivo formativo A: Conoscenza
• Conoscenze e comprensione: conoscere la decorazione dell'Oratorio del Gonfalone e la produzione dei pittori che vi presero parte, nonché, a più ampio raggio, le principali correnti e dei più importanti pittori attivi in Italia tra il Rinascimento maturo e il Settecento e più in dettaglio a Roma tra il 1520 e il 1600, anche in rapporto alle altre espressioni artistiche e al pensiero del tempo (a tale aspetto verrà attribuito il 50% della valutazione complessiva).
Obiettivo formativo B: Competenze
• 1. Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: saper ricondurre a un determinato periodo e ambito stilistico alcune opere d’arte dell’età moderna, riconoscendone gli autori nel caso dei grandi maestri a cominciare da Michelangelo e Raffaello, attraverso fotografie mostrate sul computer o trasmesse via whatsapp sul telefonino (20% della valutazione complessiva);
• 2. Espressione di giudizi: analizzare con proprietà critica lo stile e l’iconografia delle opere d’arte del periodo studiato (15% della valutazione complessiva).
Obiettivo formativo C: Comunicazione
• Abilità nella comunicazione: saper usare una terminologia chiara, pertinente e corretta (15% della valutazione complessiva).
Sarà valutato sufficiente l’esame che dimostri una conoscenza del programma di studio limitata a una sommaria esposizione degli argomenti principali, senza l’elaborazione di valutazioni critiche personali e attraverso l’uso di una terminologia essenziale e solo in parte appropriata e corretta.
Sarà valutato eccellente l’esame che dimostri una conoscenza articolata, dettagliata e precisa del programma di studio e degli argomenti trattati nel corso, ottime capacità di giudizio e sintesi, piena padronanza dei termini e scioltezza di linguaggio.

Unità didattiche:
UD 1: La pittura del Manierismo a Roma e a Firenze tra il 1520 e la metà del Cinquecento. 6 ORE
UD 2: La Grande Maniera della metà del Cinquecento. 6 ORE
UD 3: La pittura dopo il Concilio di Trento. 6 ORE
UD 4: La tarda Maniera attraverso l'opera dei pittori dell'Oratorio del Gonfalone. 6 ORE
UD 5: La pittura della Controriforma attraverso l'opera del pittori dell'Oratorio del Gonfalone. 6 ORE
All’interno del corso, una lezione sarà dedicata all’integrazione della dimensione di genere, prendendo in considerazione il ruolo delle donne pittrici nel panorama dell’arte dell’età moderna.

Obiettivo formativo A: Conoscenza
• Conoscenze e comprensione: a un livello di base, acquisire una fondamentale conoscenza dei più grandi maestri e delle principali tendenze delle arti figurative dell’età moderna in Italia e in Europa; a un livello avanzato, sapersi orientare tra le varie correnti artistiche che si successero e si sovrapposero durante i tre secoli dal XVI a XVIII, anche in rapporto alle altre forme di espressione creativa e alla cultura religiosa e filosofica ad esse contemporanea.
Obiettivo formativo B: Competenze
• 1. Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: a un livello di base, saper collocare nel secolo giusto una singola opera d’arte dell’età moderna, riconoscendone l’autore nel caso di quelle più famose;
• 2. Espressione di giudizi: a un livello avanzato, saper spiegare le ragioni che, attraverso lo stile, permettono di individuare la fase e la scuola di appartenenza di un’opera d’arte, con particolare riguardo al Cinquecento tra primo Manierismo, Grande Maniera, Tarda Maniera e arte della Controriforma, oltre a interpretarne correttamente l’iconografia sia in ambito religioso sia in quello profano;
• 3. Capacità di studio: a livello trasversale, impadronirsi degli strumenti critici e metodologici utili a proseguire gli studi sull’età moderna non solo nella Storia dell’arte ma più in generale in qualunque campo attinente la storia della cultura.
Obiettivo formativo C: Comunicazione
• Abilità nella comunicazione: a un livello di base, acquisire una minima padronanza della terminologia storico-artistica in relazione all’epoca oggetto del corso; a un livello avanzato, applicare con autonomia e disinvoltura il linguaggio tecnico della disciplina modulandolo appropriatamente secondo i vari generi e tipologie della rappresentazione artistica.