Ateneo - UPO

Il corso introduce agli strumenti di base di analisi, comprensione, lettura e fruizione del Patrimonio Artistico focalizzando l’attenzione sui risvolti legati al Turismo Culturale e Sostenibile

Tosco, Carlo, I beni culturali, Il Mulino, Bologna 2014
Per coloro che non hanno mai studiato Storia dell’Arte, può essere utile l’iniziale lettura di:
Nifosì, Tommasi, I beni culturali e ambientali, sintesi disponibile sul dir
Si suggerisce l’iniziale lettura di:
E. H. Gombrich, La storia dell’arte, disponibile in varie edizioni
Specifiche indicazioni di bibliografia/sitografia su singoli argomenti trattati e di inquadramento generale saranno fornite durante il corso e disponibili sul dir.
Un manuale di Storia dell’Arte, ci si potrà avvalere eventualmente di un manuale in proprio possesso, concordando però la scelta con la Docente.
Testo consigliato:
Bertelli, La storia dell’arte, Pearson, Milano, 2012
Bora, Fiaccadori, Negri, I luoghi dell’arte, Electa, Milano 2009

Il corso si pone l’obiettivo di fornire un quadro di conoscenze di carattere culturale per l’acquisizione di strumenti e metodi per l’analisi, la comprensione e la fruizione consapevole del patrimonio culturale, dei manufatti artistico/visuali particolarmente rappresentativi della storia della civiltà e del contesto locale, regionale e internazionale. La lettura e l’interpretazione delle opere d’arte saranno pertanto analizzate in relazione al contesto storico, territoriale e culturale d’appartenenza, ai rapporti intercorsi tra artisti e la committenza, alle risorse assegnate dalla società, ai significati riposti, alle tecniche impiegate

Non sono richiesti requisiti particolari oltre ad una sufficiente cultura generale.
Ai fini di un proficuo apprendimento della materia è consigliata la frequenza delle lezioni e la visione di ulteriori materiali pubblicati sul dir

Il corso si avvale di una metodologia didattica inclusiva che prevede: lezione frontale con l’ausilio di materiale iconografico, analisi e discussione di casi, esercitazioni e visite guidate.
La metodologia didattica mira ad integrare le conoscenze acquisite in campo artistico, geografico, economico e turistico. Si cercheranno di sviluppare le capacità di raccordo con altri ambiti disciplinari, rilevando come nell’opera d’arte confluiscano aspetti e componenti dei diversi campi del sapere. Si favorirà l’attivazione di un interesse profondo e responsabile verso il patrimonio artistico e il paesaggio, locale e non, fondato sulla consapevolezza del suo valore estetico, storico, culturale ed economico

Le studentesse e gli studenti con disabilità o con Disturbi Specifici dell’Apprendimento (DSA) o con Bisogni Educativi Speciali (BES) possono richiedere servizi e strumenti specifici a loro dedicati rivolgendosi allo Staff Sviluppo e Coordinamento Carriere e Servizi alle Studentesse e agli Studenti e consultando la pagina dedicata del sito di Ateneo: https://uniupo.it/it/servizi/servizi-studenti- disabili-e-dsa
Le studentesse e gli studenti con disabilità, DSA, BES, una volta preso contatto con lo Staff di Ateneo, possono contattare la docente titolare dell'insegnamento in relazione alla declinazione delle modalità di esame, in merito agli aspetti didattici.
Il corso affronta alcuni grandi temi del Patrimonio -tutela, conservazione, valorizzazione- e della storia dell'arte in Italia e in Europa con particolare riferimento al periodo tra il XV e gli inizi del XIX secolo

Ai fini dell'esame di profitto si è tenuti a superare una prova scritta – esercitazioni saranno disponibili sul dir- e a presentare oralmente un approfondimento tematico

Primo modulo - Fondamenti
Introduzione alla letteratura artistica dall’Antichità alla fine del Medioevo. La geografia del Romanico. L’universo gotico. Confronti tra architettura e scultura romanica e gotica.
Il Rinascimento. L’Arte fiamminga. L’arte della riforma cattolica. Europa del Cinquecento. Il Barocco. L’Olanda e la Spagna nel Seicento. Tardo Seicento e Settecento in Piemonte, Italia ed Europa. Tra Illuminismo e Romanticismo. Lo studio dell’arte antica e la nascita dell’archeologia.
Cenni all’arte dell’Ottocento in Francia e in Europa. Tra tardo Ottocento e inizi del Novecento; le nuove scoperte, i nuovi materiali.
Secondo modulo – Patrimonio Culturale
I beni che costituiscono il patrimonio, la protezione, la conservazione e la valorizzazione
Gli organismi preposti alla salvaguardia del patrimonio
Le organizzazioni internazionali
I siti Unesco e l’arte extraeuropea
Il turismo culturale e le città d’arte
Capitali italiane ed europee della Cultura
Contenuto e contenitore: la museografia
Le istituzioni museali. Cenni ai Musei effimeri: le mostre che hanno fatto la storia, dai Salon parigini, alla Biennale, a Documenta di Kassel
Terzo modulo – Studio di casi
Le vie della cultura e dell’arte europea: il Cammino di Santiago, la Via Francigena, Transromanica
Piazze, Borghi e Città d’arte
I Sacri Monti
Il Barocco e il tardo Barocco in Piemonte
Alessandro Antonelli
Paesaggi e giardini storici in Italia e in Europa
Iconic landmarks e architetture iconiche contemporanee: città e simboli dal passato al XXI secolo

Al termine del corso si dovrà: aver acquisito l’etica della responsabilità e della consapevolezza del valore culturale del Patrimonio - in termini di sviluppo sostenibile, tutela dell’ambiente, del paesaggio, dei beni storico-artistici-; conoscere le principali questioni relative alla sua tutela, conservazione e valorizzazione; conoscere i lineamenti della storia dell’arte -in particolare dell’età moderna-; riconoscere, analizzare e contestualizzare le opere più significative; sviluppare riflessioni personali; utilizzare una terminologia appropriata