Ateneo - UPO

Questo è un corso di American Cultural Studies. Esamina alcuni concetti chiave nella cultura degli Stati Uniti osservandone la circolazione nella musica popolare. Assume la centralità della musica popolare nera nella storia culturale americana, concentrandosi in particolare sull'eredità delle interpreti e autrici femministe nere e sulla funzione della musica popolare nel contesto delle turbolenze sociali e storiche degli anni del dopoguerra.

Textbooks: Da acquistare: 1) Angela Davis, "Blues Legacies and Black Feminism", New York: Random House 1998 (o Vintage 1999) 2) Leroy Jones, Blues People: Negro Music in White America, Harper, 1999 (qualsiasi edizione) Saranno utilizzate selezioni dai seguenti testi consultabili in biblioteca (non da acquistare): Southern, Eileen, The Music of Black Americans: a History, 1987 ed. New York: Norton. Burnim, Mellonee V. and Portia K. Maultsby. African American Music: An Introduction. 2nd ed. New York: Routledge Press Benjaminson, Peter, The Story of Motown, Rare Bird Books, A Barnacle Book; New - Revised - Illustrated edition, 2018. Smith Suzanne, Dancing in the Street. Motown and the Cultural Politics of Detroit, Cambridge, Harvard UP, 1999. G. P. Ramsey, Race Music: Black Cultures from Bebop to Hip-Hop, University of California Press, 2004. Tyina L. Steptoe, ed. Jim Crow: Voices from a Century of Struggle 1876-1976 (boxed set) The Library of America Michael Borshuk, Jazz and American Culture, Texas Tech University Press, 2023 From Bruce Burgett, Glenn Hendler, eds. "Keywords for American Cultural Studies" New York University Press, 2007. Craig Werner," A Change is Gonna Come: Music, Race and the Soul of America" University of Michigan Press; Revised edition, 2006

A) Livello Base: Il corso si propone di fornire agli studenti e alle studentesse gli strumenti fondamentali per: • Familiarizzare con alcuni concetti chiave della cultura statunitense e della storia delle relazioni razziali nel contesto postbellico. • Comprendere il ruolo della musica afroamericana nella costruzione delle relazioni sociali e culturali negli Stati Uniti. • Riconoscere l'importanza della musica popolare nera come veicolo di contenuti politici e sociali. • Iniziare a riflettere in modo critico sul concetto di libertà come elemento fondante dell’autorappresentazione americana. • Acquisire una conoscenza introduttiva dei materiali storici, delle pratiche culturali e dei contesti interculturali presentati nel corso. • Sviluppare abilità comunicative di base attraverso la partecipazione attiva, la discussione guidata e la realizzazione di compiti assegnati, inclusi esercizi di scrittura e ascolto. B) Livello Avanzato Al livello avanzato, il corso mira a sviluppare competenze complesse e trasversali. Gli studenti e le studentesse saranno in grado di: • Analizzare in profondità i concetti di libertà, razza, genere e cultura, nel contesto della musica afroamericana e delle dinamiche sociali statunitensi. • Applicare approcci critici e metodologici avanzati allo studio della cultura e della storia afroamericana. • Condurre ricerche autonome e originali su temi specifici affrontati nel corso. • Comunicare in modo chiaro, strutturato e articolato, sia oralmente che per iscritto, mostrando padronanza lessicale e capacità argomentativa. • Elaborare e presentare contenuti complessi, valorizzando l’interdisciplinarità tra musica, storia, studi culturali, studi di genere e studi afroamericani. • Realizzare elaborati originali, come un podcast, che dimostrino l'integrazione tra riflessione teorica e competenza pratica.

Interesse per gli argomenti oggetto del corso, motivazione alla collaborazione; Inglese a livello B2.

Lezioni frontali in presenza. Presentazioni degli studenti. Visione e ascolto di materiali multimediali e audiovisivi. Guest lectures

Gli studenti e le studentesse non frequentanti devono concordare un programma con la docente. Le studentesse e gli studenti con disabilità o con Disturbi Specifici dell’Apprendimento (DSA) o con Bisogni Educativi Speciali (BES) possono richiedere servizi e strumenti specifici a loro dedicati rivolgendosi allo Staff Sviluppo e Coordinamento Carriere e Servizi alle Studentesse e agli Studenti e consultando la pagina dedicata del sito di Ateneo: https://uniupo.it/it/servizi/servizi-studenti-disabili-e-dsa Le studentesse e gli studenti con disabilità, DSA, BES, una volta preso contatto con lo Staff di Ateneo, possono contattare la/il docente titolare dell'insegnamento in relazione alla declinazione delle modalità di esame, in merito agli aspetti didattici.

Partecipazione (40%) e podcast finale (60%). La partecipazione verrà calcolata sullo svolgimento di: 1) letture e esercizi settimanali (20%); 2) presentazioni in classe (20%); 3) ricerca autonoma e redazione di breve testo scritto finale (circa 2000 parole) per la creazione di un episodio podcast (60%).

Gli studenti non frequentanti dovranno svolgere una prova scritta a domande aperte sui testi di riferimento e sull'elenco di tracce fornite a inizo corso (60%) e un colloquio orale (40%).

Il programma esteso e dettagliato, con il calendario didattico e il syllabus sarà pubblicato a settembre su DIR. Questo corso e le relative modalità di verifica dell'apprendimento sono concepite come didattica innovativa, incentrata sulla partecipazione attiva degli studenti e secondo la metodologia hands-on. Questo implica la frequenza e un'organizzazione di contenuti/esercizi che deve tener conto del numero di studenti iscritti al corso. Gli studenti non frequentanti devono concordare un programma alternativo con la docente.

Livello Base (18–21/30) Al termine del corso, lo studente o la studentessa sarà in grado di: Descrivere concetti chiave della cultura americana legati alla musica popolare. Riconoscere l'importanza storica e sociale della musica afroamericana nel dopoguerra. Scrivere brevi testi argomentativi e partecipare attivamente alle discussioni in classe. Realizzare uno script di base per un podcast, seguendo le linee guida fornite. Livello Intermedio (22–26/30) Applicare strumenti di analisi teorica in modo autonomo ma ancora parzialmente guidato. Argomentare in maniera più articolata e coerente sulle connessioni tra musica, cultura e storia. Dimostrare una buona padronanza comunicativa e una crescente autonomia nella gestione delle fonti. Produrre un elaborato multimediale coerente, efficace, ben strutturato. Livello Avanzato (27–30 e Lode/30) Sviluppare una riflessione critica e autonoma sui temi trattati, con approccio interdisciplinare. Produrre testi e presentazioni caratterizzati da chiarezza, struttura, originalità e rigore metodologico. Gestire efficacemente fonti complesse, integrando prospettive teoriche e storiche. Elaborare un podcast che coniughi contenuti teorici, competenze linguistiche, storytelling e padronanza tecnica.