Ateneo - UPO

Il corso consiste di due parti. La prima intitolata "Trionfo e crisi del modello europeo: un’introduzione alla storia dell’Europa dal 1945 al 2025" e la seconda "L'arte in Italia e in occidente dal 1850 al 1945".

Per la prima parte del corso tutti si prepareranno all’esame con la lettura di : 1. Tony Judt, Postwar. A History of Europe Since 1945, London, Penguin, 2005 (va bene anche una traduzione italiana). 2. Un volume a scelta fra: - Philipp Ther, Europe Since 1989. A History, Princeton, Princeton UP, 2016. - Kiran Klaus Patel, Project Europe. A History, Cambridge, Cambridge UP, 2020. Per la seconda parte del corso: Giulio Carlo Argan, L’arte moderna 1770-1970, Firenze 1970 o edizioni successive, capitoli dall'Impressionismo alla Seconda Guerra Mondiale, da integrare, se possibile, con Anty Pansera and Maurizio Vitta, Guida all'arte contemporanea, Casale Monferrato 1986. Per ulteriore consultazione, le monografie sugli artisti attivi tra il 1870 e la metà del Novecento della serie dei Classici dell’arte Rizzoli, Milano 1966-1981. Altri testi verranno indicati nel corso delle lezioni. Coloro che non frequenteranno le lezioni dovranno concordare con il docente la lettura di un testo integrativo.

Obiettivo formativo A: Conoscenza • Conoscenze e comprensione: a un livello di base, fornire agli studenti una panoramica dell’evoluzione storica dell’Europa fra la fine della Seconda guerra mondiale e oggi e di illustrare quali sono le categorie storiografiche con le quali questo periodo è stato letto, non ché fornire la conoscenza dei principali artisti, delle correnti stilistiche e dei movimenti artistici tra l’ultimo terzo del XIX secolo e i decenni centrali del Novecento; a un livello avanzato, fornire una conoscenza approfondita del dibattito storiografico sulla storia europea e sul concetto di storia applicata, dell’opera e della personalità anche di artisti e movimenti non di primo piano, nonché dei fondamentali rapporti tra le arti figurative e la cultura generale contemporanea e le motivazioni sottese alla creazione artistica. Obiettivo formativo B: Competenze • 1. Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: a un livello di base, saper collocare nel tempo e ricondurre nel contesto di un movimento artistico-culturale le singole opere d’arte; • 2. Espressione di giudizi: a un livello avanzato, saper valutare il ruolo e l’importanza, all’interno della cultura europea tra Otto e Novecento, di una singola opera d’arte, della produzione di un dato artista complessivamente e di un movimento artistico nel suo insieme, operando in autonomia collegamenti con il contesto geografico e culturale di appartenenza; • 3. Capacità di studio: a livello trasversale, saper elaborare criticamente le nozioni e i concetti essenziali appresi in modo da poter affrontare lo studio e l’approfondimento di ulteriori personalità e movimenti artistici connotanti il tardo Ottocento e la prima metà del Novecento. Obiettivo formativo C: Comunicazione • Abilità nella comunicazione: a un livello di base, saper descrivere la personalità di un dato artista in generale e le caratteristiche fondamentali delle opere con essenziale proprietà di linguaggio; a un livello avanzato, saper esporre con chiarezza e piena padronanza terminologica lo stile e i vari livelli di lettura e interpretazione di una singola opera d’arte come di un intero movimento.

Una conoscenza di base della storia politica e culturale mondiale tra il 1848 e il 1945.

Lezioni frontali, con possibili sopralluoghi, se le circostanze lo consentiranno, a musei come la Galleria d’Arte Moderna di Torino, ed eventualmente a mostre temporanee. Si dedicherà spazio a forme di didattica innovativa, con esercitazioni di ricerca di materiali visivi, documentari e bibliografici attraverso la rete e introduzione all'uso delle principali basi dati. La prima parte del corso verrà tenuta interamente in lingua inglese.

Le studentesse e gli studenti con disabilità o con Disturbi Specifici dell’Apprendimento (DSA) o con Bisogni Educativi Speciali (BES) possono richiedere servizi e strumenti specifici a loro dedicati rivolgendosi allo Staff Sviluppo e Coordinamento Carriere e Servizi alle Studentesse e agli Studenti e consultando la pagina dedicata del sito di Ateneo: https://uniupo.it/it/servizi/servizi-studenti- disabili-e-dsa Le studentesse e gli studenti con disabilità, DSA, BES, una volta preso contatto con lo Staff di Ateneo, possono contattare la/il docente titolare dell'insegnamento in relazione alla declinazione delle modalità di esame, in merito agli aspetti didattici.

Per la prima parte la verifica consisterà in un esame orale di circa 20 minuti durante i quali rispondere a 2-3 domande. Questa parte dell'esame avverrà interamente in inglese. Per la seconda parte del corso la verifica sarà un esame orale, di durata compresa tra i venti e i trenta minuti e costituito da quattro domande, almeno una delle quali di carattere generale sui contenuti del corso e almeno due riguardanti l’analisi e il commento di opere d’arte attraverso l’osservazione di immagini digitali sul computer. Ai fini degli obiettivi formativi, si valuteranno in particolare: Obiettivo formativo A: Conoscenza • Conoscenze e comprensione: conoscenza di base dei più importanti pittori, scultori e architetti dagli anni dell’Impressionismo fino all’Espressionismo astratto, anche in rapporto alle altre espressioni culturali coeve e più in generale al pensiero del tempo (a tale aspetto verrà attribuito il 40% della valutazione complessiva). Obiettivo formativo B: Competenze • 1. Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: saper riconoscere e riferire a un dato ambito culturale alcune opere d’arte proposte attraverso fotografie mostrate sul computer (20% della valutazione complessiva); • 2. Espressione di giudizi: saper analizzare criticamente lo stile e l’iconografia delle opere d’arte del periodo studiato, operando osservazioni in autonomia (20% della valutazione complessiva). Obiettivo formativo C: Comunicazione • Abilità nella comunicazione: saper usare una terminologia chiara, pertinente e corretta (20% della valutazione complessiva). Sarà valutato sufficiente l’esame che dimostri una conoscenza del programma di studio limitata a una sommaria esposizione degli argomenti principali, senza l’elaborazione di valutazioni critiche personali e attraverso l’uso di una terminologia essenziale e solo in parte appropriata e corretta. Sarà valutato eccellente l’esame che dimostri una conoscenza articolata, dettagliata e precisa del programma di studio e degli argomenti trattati nel corso, ottime capacità di giudizio e sintesi, piena padronanza dei termini e scioltezza di linguaggio.

Per la prima parte del corso le lezioni si svolgeranno secondo il seguente schema di massima: - Lezione 1: Introduzione al corso e informazioni pratiche. L’Europa alla fine della Seconda guerra mondiale. - Lezione 2: L’inizio della guerra fredda 1947-1953. - Lezione 3: Il boom economico degli anni ‘50. - Lezione 4: Il progetto europeo da Jean Monnet alla fine dell’era gaullista. - Lezione 5: Breve storia globale dello stato sociale. - Lezione 6: Gli anni Sessanta e la rivoluzione culturale. - Lezione 7: Le crisi degli anni Settanta. - Lezione 8: La CEE dalla Conferenza dell’Aia alla Commissione Delors. - Lezione 9: Verso le Rivoluzioni di velluto. - Lezione 10: Nuove e vecchie rivalità. - Lezione 11: L’Unione Europea da Maastricht al Covid. - Lezione 12: La transizione neoliberale. - Lezione 13: Le due ondate di neoliberismo. - Lezione 14: La crisi del 2008. - Lezione 15: L’impero russo contro la nazione ucraina. Per la seconda parte il materiale sarà così organizzato: Unità didattiche: • UD 1: L’Impressionismo e il Post-Impressionismo. • UD 2: L’età del Simbolismo. • UD 3: L’Espressionismo. • UD 4: Il Cubismo, il Futurismo e l’arte astratta. • UD 5: L’arte tra le due guerre mondiali. All’interno del corso, una lezione sarà dedicata all’integrazione della dimensione di genere, prendendo in considerazione il ruolo delle donne artiste nel panorama dell’arte del Novecento.

Per la prima parte del corso: A livello base: Conoscenza e capacità di comprensione: dimostrare di conoscere e saper comprendere le problematiche relative alla storia politica, sociale e culturale europea del secondo dopoguerra. Dimostrare di conoscere le tappe fondamentali dello sviluppo della storia europea con particolare riferimento ai temi dello sviluppo economico e politico europeo e alle relazioni internazionali sia fra stati europei sia con le realtà extraeuropee. Conoscere le tappe fondamentali della storia politica europea sia nel contesto della Guerra fredda, sia in quello della seconda età cerniera. Conoscenza e capacità di comprensione applicate: Dimostrare di essere in grado di comprendere e discutere problemi concernenti la storia europea del secondo dopoguerra con riferimento alle diverse interpretazioni storiografiche e ai loro autori principali. A livello avanzato: Conoscenza e capacità di comprensione: dimostrare di conoscere approfonditamente lo sviluppo storico di un paese a scelta e di confrontarlo con il paradigma interpretativo generale europeo. Conoscenza e capacità di comprensione applicate: dimostrare di saper utilizzare gli strumenti utilizzati nella parte seminariale per analizzare lo sviluppo storico di un paese a scelta e di discuterlo confrontandolo con gli altri casi studiati dagli altri gruppi seminariali. Tali risultati di apprendimento sono coerenti con quanto previsto nella SUA del Corso di Studio, quadro A4.b2 (particolarmente per l'Area Storica). Per la seconda parte del corso: Obiettivo formativo A: Conoscenza • Conoscenze e comprensione: a un livello di base, conoscere i principali artisti e movimenti artistici del periodo trattato e le principali tematiche oggetto delle rappresentazioni artistiche; a un livello avanzato, sapersi orientare con disinvoltura nei rapporti tra le arti figurative e la cultura generale contemporanea, cogliendo in profondità le motivazioni sottese alla creazione artistica. Obiettivo formativo B: Competenze • 1. Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: a un livello di base, saper collocare nel tempo e ricondurre nel contesto di un movimento artistico e culturale le singole opere d’arte, distinguendo i concetti essenziali degli argomenti d’esame; • 2. Espressione di giudizi: a un livello avanzato, elaborare criticamente i concetti appresi alla luce della posizione degli autori e dell’epoca in cui sono stati espressi, in modo da cogliere la continua evoluzione dell’interpretazione delle opere e dei fatti artistici del passato nell’avanzare del tempo, acquisendo così una più profonda consapevolezza critica della storia e della cultura europea di fine Ottocento e del Novecento; • 3. Capacità di studio: a livello trasversale, impadronirsi degli strumenti critici e metodologici utili a proseguire gli studi sul periodo non solo nella Storia dell’arte ma più in generale in qualunque campo attinente la storia della cultura. Obiettivo formativo C: Comunicazione • Abilità nella comunicazione: a un livello di base, acquisire una minima padronanza della terminologia storico-artistica in relazione all’arte dei secoli XIX e XX; a un livello avanzato, applicare con autonomia e disinvoltura il linguaggio tecnico della disciplina modulandolo appropriatamente secondo i diversi movimenti e tipologie della produzione artistica del periodo trattato.