Ateneo - UPO

Metodo, tecnica e stile della storia dell’arte. Opere e fonti.

Bibliografia, Studentesse e Studenti frequentanti.
- Le tecniche artistiche, a cura di C. Maltese, Mursia, Milano 1985, ed edizioni successive (parti indicate a lezione, materiale su D.I.R.).
- L'Arte (critica e conservazione), dizionario a cura di Roberto Cassanelli, Alessandro Conti, Michael Ann Holly, Adalgisa Lugli, Jaka Book, Milano 1993 (voci indicate a lezione, materiale su D.I.R.).
- Cennino Cennini, Il libro dell’arte, Vicenza 2003 ed edizioni successive (parti indicate a lezione).
- L.B. Alberti, De Pictura (Della Pittura), a cura di C. Grayson, Laterza, Bari 1980 (parti indicate a lezione; disponibile via link su D.I.R.).
- L. Montalbano, La tecnica a punta metallica dal XIV al XVI secolo attraverso l’analisi delle fonti e dei materiali, in «Mitteillungen des Kunshistorischen Institutes in Florenz», 52, 2/3, 2008, pp. 241-225 (materiale su D.I.R.).
- G. Dalli Regoli, Il disegno nella bottega, in Maestri e Botteghe. Pittura a Firenze alla fine del Quattrocento, catalogo della mostra (Firenze 1992), a cura di M. Gregori, A. Paolucci, C. Acidini Luchinat, Cinisello Balsamo 1992, pp. 60-69 (materiale su D.I.R.).
- Le parti indicate a lezione di: G. Vasari, Le Vite, edizione Giuntina del 1568, consultabile online. L’edizione consigliata per questa opera è la seguente: Giorgio Vasari, Le Vite de’ più eccellenti pittori scultori e architettori nelle redazioni del 1550 e 1568, testo a cura di Rosanna Bettarini, commento secolare a cura di Paola Barocchi, Sansoni Editore, Firenze 1966-1987. (Biblioteca DISUM e testo accessibile e reperibile sul web).

I testi delle fonti della Letteratura Artistica che saranno utilizzati, così come brevi saggi di approfondimento verranno indicati nel corso delle lezioni e (possibilmente) resi disponibili su D.I.R.

Per chi non avesse una buona conoscenza di base, almeno a livello scolastico, si consiglia la lettura di un manuale di Storia dell’arte.

Bibliografia, Studentesse e Studenti NON frequentanti.
B. Aikema, I Rinascimenti in Europa 1480-1620. Arte, geografia e potere, Libri Scheiwiller, Milano 2024. (In commercio).
- Barbara Agosti, Giorgio Vasari. Luoghi e tempi della Vite, Officina Libraria, Milano 2013 (ed edizioni successive). (In commercio; Biblioteca DISUM = 709.02.VASAG.AGOSB.1).

NOTA. LA BIBLIOGRAFIA VA STUDIATA ATTENTAMENTE E IN OGNI PARTE, EVITANDO DI LIMITARSI AGLI APPUNTI PRESI A LEZIONE.

Il corso ha una serie di obiettivi formativi articolati in due livelli.

A un livello di base, il corso fornisce conoscenza e comprensione e cioè conoscenza di una serie di strumenti da acquisire sia attraverso lo studio diretto delle opere sia attraverso lettura e analisi di alcune delle fondamentali fonti della Letteratura Artistica del XIV, XV e XVI secolo. Analisi diretta e fonti permettono di conoscere al meglio la tecnica della pittura, i processi creativi ed esecutivi, i criteri dello stile e della scelta dei soggetti raffigurati.
Fornisce inoltre adeguate capacità di applicare conoscenza e comprensione al fine di comprendere e leggere le opere d’arte in ogni loro aspetto: materiale, stilistico, iconografico, linguistico.
A un livello avanzato, in relazione alla formazione della/o Studentessa/ Studente, il corso si pone i seguenti obiettivi formativi:
• espressione di giudizi: il corso intende fornire alla Studentessa, allo Studente proprietà lessicale disciplinare.
• abilità nella comunicazione: il corso mira, inoltre, a sviluppare nella Studentessa e nello Studente la capacità di applicare le conoscenze acquisite dimostrando di potere analizzare l'opera d'arte utilizzando in modo appropriato tutti gli strumenti necessari alla sua comprensione e alla sua divulgazione/comunicazione a diversi livelli.
• capacità di studio: le lezioni vogliono porre la Studentessa e lo Studente nelle condizioni di affrontare lo studio della storia dell’arte moderna a partire dalla necessaria e primaria analisi dell’opera d’arte moderna nei suoi principali aspetti fondanti, anche utilizzando ed incrociando fonti diverse e tra loro complementari.

Adeguata conoscenza dei fondamenti della Storia dell'Arte Moderna.
Conoscenza, almeno manualistica della Storia Moderna e della Storia della Letteratura Italiana. É consigliato, ma non necessario che la Studentessa e lo Studente abbiano già seguito il corso di Storia dell'Arte Moderna.

Lezioni frontali, seminari.

Le Studentesse e gli Studenti con disabilità o con Disturbi Specifici dell'Apprendimento (DSA) o con
Bisogni Educativi Speciali (BES) possono richiedere servizi e strumenti specifici a loro dedicati rivolgendosi all'ufficio di riferimento consultando la pagina dedicata del sito di Ateneo: https://uniupo.it/it/servizi/servizi-studentesse-e-studenti-condizione-di-disabilità-e-dsa.
Gli studenti e gli studenti con disabilità, DSA, BES, una volta preso contatto con lo Staff dell'Ateneo, possono contattare la/il docente titolare dell'insegnamento in relazione alla declinazione delle modalità di esame, in merito agli aspetti didattici.
Gli studenti con disabilità fisiche, difficoltà di apprendimento o bisogni educativi speciali possono richiedere servizi e strumenti specifici tramite l'ufficio di riferimento consultando la pagina web dell'Università: https://www.uniupo.it/en/services/services-students-physical-or-learning-disabilities.
Studenti con disabilità, difficoltà di apprendimento o bisogni educativi speciali, una volta contattati il personale universitario può fare riferimento al tutor responsabile del corso per definire l'esame modalità, riguardanti gli aspetti accademici.
L'indirizzo di posta elettronica di Patrizia Zambrano è: patrizia.zambrano@uniupo.it. Lo studio di Patrizia Zambrano si trova presso il Dipartimento di Studi Umanistici, sede di Vercelli, Palazzo Tartara, via G. Ferraris 109, II° piano, studio numero 31.

L’iscrizione alla D.I.R. è necessaria per ricevere tutte le comunicazioni, nonché per potere acquisire i materiali didattici che verranno messi a disposizione su D.I.R. Tutte le Studentesse e tutti gli Studenti interessati a ricevere informazioni e aggiornamenti sono invitati ad iscriversi al corso su D.I.R. ed a partecipare al forum.

La verifica dell’apprendimento avviene mediante un esame orale della durata di circa trenta minuti.
L’esame mira a valutare le capacità della Studentessa e dello Studente di applicare le conoscenze acquisite durante il corso, di verificare l’autonomia di giudizio, la capacità di impiegare il lessico disciplinare e l’abilità comunicativa. Consiste in un colloquio, articolato in 4-5 domande e verte sui temi trattati in classe e sulla bibliografia assegnata*.
Le visite svolte durante il corso sono parte integrante del programma e sono argomento di esame.
Nel corso dell’esame è consigliabile avere con sé i testi delle fonti e le immagini del corso.
Le domande possono avere come tema:
- Gli snodi concettuali (periodizzazione, cronologia, stile).
- I lessici analizzati nel corso delle lezioni.
- Tecniche artistiche di base (affresco, tempera, olio, bronzo, incisione, marmo, terracotta), rudimenti di iconografia (principali soggetti della pittura e scultura del Rinascimento europeo).
- Strumenti di lavoro dello storico dell’arte quali documenti, contratti e pagamenti, principali fonti per la Storia dell’Arte Moderna, ecc.).
La valutazione della prova d’esame, espressa in trentesimi (30/30), avviene sulla base dei seguenti parametri:
1) conoscenza delle nozioni fondamentali presentate a lezione e nei testi indicati nella bibliografia* (18 punti su 30);
2) capacità di ragionamento critico e di formulare associazioni e collegamenti (6 punti su 30);
3) capacità di organizzare in modo discorsivo la conoscenza e di esprimerla correttamente in lingua italiana e in maniera efficace e lineare, impiegando il lessico specialistico, ove opportuno (6 punti su 30).

* Per le Studentesse e gli Studenti non frequentanti, solo sulla bibliografia assegnata.

Il corso ha come prerequisito una buona conoscenza manualistica della Storia dell'Arte Moderna (specie quella del Rinascimento italiano) e prevede che la Studentessa / lo Studente ne approfondisca la conoscenza attraverso lo studio delle tecniche, dello stile e della storia delle fonti, nonché dei principali strumenti utili allo storico dell’arte.
Lo svolgimento del corso si articola su due binari e cioè attraverso un’approfondita analisi storica e tecnica di alcune opere altamente significative e attraverso la lettura, l’analisi e lo studio di una serie di testi della Letteratura artistica che hanno grande importanza per le tecniche e la formazione degli stili moderni in pittura e scultura tra XV e XVI secolo.

Attenzione particolare sarà dedicata alle tematiche legate alla presenza e al ruolo delle donne come artiste, committenti, donatrici, collezioniste nella storia dell’arte moderna.

Lezioni 1-2: introduzione al corso e alla storia delle fonti.
Lezioni 3-7: disegno, pittura, arte in Plinio.
Lezioni 8-12: Cennino Cennini, introduzione alle tecniche del disegno e della pittura.
Lezioni 13-14: aspetti del mestiere dell’artista tra medioevo e primo Rinascimento, contratti, tempi di lavoro, la bottega.
Lezioni 15-16: tecnica e stile: Leon Battista Alberti.
17-20: tecnica e stile, un caso pratico di uso degli strumenti del mestiere della/o storica/o dell’arte.

Al fine di raggiungere le conoscenze, competenze e abilità corrispondenti ai livelli di apprendimento attesi (base e avanzato) si richiede alla Studentessa / allo Studente quanto segue

Per il conseguimento di un livello di base la Studentessa / lo Studente deve dimostrare di:
- Conoscenza e comprensione: avere acquisito la conoscenza delle principali fonti della Letteratura Artistica del XVo secolo. Saper dare la corretta definizione di ‘Letteratura Artistica’ nella specificità della disciplina (cosa è?) e nelle sue principali funzionalità (a cosa serve?).
Capacità di applicare la conoscenza e la comprensione: essere in grado di leggere e comprendere i testi della Letteratura Artistica analizzati a lezione.
Abilità trasversali
- Autonomia di giudizio: essere in grado, a partire dalla lettura della fonte della Letteratura Artistica di sapere descrivere e interpretare i legami e i nessi che intercorrono tra fonti, opere e artisti.
- Abilità comunicative: leggere, analizzare ed enunciare in forma di commento critico i temi del testo della Letteratura Artistica anche complesso, se pur scritto in Volgare e non in latino, ponendolo in relazione con gli svolgimenti tematici, stilistici e iconografici dell’opera di un artista. Dimostrare perciò di sapere fare interagire fonti della Letteratura Artistica, biografia dell’artista ed opera d’arte in forma articolata.
- Capacità di apprendimento: conoscere e sapere utilizzare il lessico disciplinare utile alla lettura delle fonti e dei documenti relativi alle opere d’arte ed agli artisti.

Per il conseguimento di un livello avanzato la Studentessa / lo Studente deve dimostrare di:
- Conoscenza e comprensione: conoscere i principali autori e testi della Letteratura Artistica del Rinascimento; dimostrare di sapere utilizzare le fonti della Letteratura Artistica nella lettura delle opere d’arte e della figura dell’artista.
- Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: poter utilizzare agevolmente e senza esitazioni il lessico in uso nelle fonti analizzate e utilizzate (da Cennino Cennini a Vasari) e articolare l’analisi di un testo in forma semplice, ponendolo però in rapporto con un’opera o una serie di opere d’arte così da evidenziare i rapporti tra di essi esistenti e sottesi.
Abilità trasversali
- Autonomia di giudizio: capacità di lettura di un'opera d'arte e della figura dell’artista o gruppo di artisti o fenomeno artistico in relazione a fonti e documenti della Letteratura Artistica, utilizzando le fonti stesse e i documenti per reperire informazioni di carattere saliente quali autografia, datazioni, contesti, dati di provenienza e collezionismo, gusto e fruizione antica di un’opera d’arte.
- Abilità comunicative: sapere, con competenza e scioltezza, illustrare ad un gruppo di ascoltatori non specialisti, utilizzando linguaggio e lessico disciplinare, i caratteri e i contenuti salienti di un'opera d'arte, delineando in modo chiaro e competente la personalità dell’artefice che la ha realizzata e tratteggiando il contesto culturale in cui essa è stata prodotta e sussiste.
- Capacità di apprendimento: saper dedurre il ruolo storico e sociale dell’artista; leggere e comprendere, anche attraverso la conoscenza del lessico storico, testi, documenti ed opere d’arte dell’età moderna legati ai contesti storico artistici; saper dedurre il ruolo storico-culturale di un manufatto e saperlo correlare al contesto coevo in ambito italiano.