Ateneo - UPO

Teatro e spettacolo nel mondo antico.

1) A. Belardinelli, Lo spettacolo teatrale dei Greci. Le Monnier, 2023. ISBN 9788800750370. 2) B. Zimmermann, La commedia greca. Carocci, 2016. ISBN 9788843083114. 3) O. Taplin, R. Wyles, The Pronomos Vase and its Context, Oxford 2010. ISBN 9780199582594. 4) M. Di Marco, Storia del teatro greco, Roma 2020.

Obiettivi - conoscenze e comprensione: A un primo livello, acquisizione di conoscenza avanzata della produzione teatrale del mondo greco e romano sul piano letterario, performativo e storico-culturale. A un livello più avanzato, capacità di stabilire collegamenti tematici e formali fra i testi in esame, acquisizione di una conoscenza d'insieme del fenomeno teatrale nel mondo antico • obiettivi - capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: Acquisizione della capacità di ideare e sostenere argomentazioni per risolvere problemi nell'interpretazione di un testo • obiettivi - espressione di giudizi: Acquisizione della capacità di esprimere giudizi sulle interpretazioni di testi classici in traduzione italiana, con particolare attenzione al contesto storico e alle modalità di performance. La didattica erogata in presenza corrisponde a 1,2 CFU, l’attività di autoapprendimento a 4,8 CFU.

Superamento del corso di Introduzione alla civiltà letteraria greca oppure diploma di Liceo classico. Non è richiesta la conoscenza della lingua greca. Conoscenze informatiche di base (navigazione internet; utilizzo di file inseriti su DIR); buona conoscenza della lingua italiana; conoscenza di nozioni essenziali di storia antica e di geografia del Mediterraneo impartite nella scuola superiore.

Lezione frontale, discussione in classe.

Il docente ha preparato materiali didattici, disponibili sul servizio informatico interno dell’ateneo (DIR). Le studentesse e gli studenti con disabilità o con Disturbi Specifici dell’Apprendimento (DSA) o con Bisogni Educativi Speciali (BES) possono richiedere servizi e strumenti specifici a loro dedicati rivolgendosi all’ufficio di riferimento consultando la pagina dedicata del sito di Ateneo: https://uniupo.it/it/servizi/servizi-studentesse-e-studenti-condizione-di-disabilità-e-dsa. Le studentesse e gli studenti con disabilità, DSA, BES, una volta preso contatto con lo Staff di Ateneo, possono contattare la/il docente titolare dell'insegnamento in relazione alla declinazione delle modalità di esame, in merito agli aspetti didattici.

La prova finale consiste in una verifica orale che verterà sui seguenti punti: verifica della conoscenza di dati essenziali relativi agli autori e alle opere in programma (peso 33% sul voto finale); verifica della conoscenza di dati essenziali relativi alla storia letteraria (domanda tipo: “in che contesto storico, geografico e di performance fu presentata al pubblico antico una delle opere letterarie in programma?”) (peso 33% sul voto finale); verifica della capacità di stabilire collegamenti e formulare giudizi sulle opere in programma (peso 33% sul voto finale). Il voto finale sarà basato sul grado di conoscenza e di comprensione dei testi e dei concetti essenziali, sulla abilità di applicare le conoscenze per affrontare il testo o il problema interpretativo proposto, e sul grado di capacità espressiva e comunicativa. Votazione fra 18 e 22: conoscenza globalmente sufficiente degli argomenti, mancanza di approfondimento e rielaborazione autonoma. Votazione fra 23 e 27: conoscenza più approfondita degli argomenti, discreto approfondimento e rielaborazione autonoma. Votazione fra 28 e 30: conoscenza ben approfondita degli argomenti, evidente approfondimento e rielaborazione autonoma. La lode viene conseguita quando si dimostri di avere acquisito una capacità di riflessione critica profonda e autonoma rispetto ai contenuti del corso.

Lettura in traduzione italiana e interpretazione di alcuni testi fondamentali della produzione teatrale antica (Eschilo, Sofocle, Euripide, Aristofane, Menandro, Plauto, Terenzio), studio della documentazione figurativa relativa allo spettacolo teatrale nel mondo antico. Capitoli selezionati da M. Di Marco, Storia del teatro greco, Roma 2020.

"Integrazione della dimensione di genere": La rappresentazione delle donne nella teatro greco sarà oggetto di attenzione specifica nell'analisi dei Sette contro Tebe di Eschilo e dell'Aiace di Sofocle.

A un primo livello, conoscenza di dati essenziali relativi alla produzione teatrale del mondo antico. A un livello avanzato, capacità di formulare giudizi sulle opere in programma di stabilire collegamenti tematici e formali fra i testi.

CONOSCENZE:
- Conoscenza delle caratteristiche formali e dei contenuti di testi analizzati e del relativo contesto storico-letterario.

COMPETENZE:
- Capacità di analizzare criticamente i testi.
- Capacità di esporre gli argomenti con chiarezza e proprietà di linguaggio.