Ateneo - UPO

ARTE E TERRITORIO. STORIA, STORIA DELL'ARTE E MODELLI.

Bibliografia per Studentesse e Studenti FREQUENTANTI
Per Studenti e Studentesse FREQUENTANTI, oltre alla conoscenza degli argomenti che saranno illustrati durante le lezioni e a un’attenta lettura dei testi presentati e commentati durante il corso e che saranno messi a disposizione dello studente nel portale D.I.R., costituiscono testi di studio per l’esame:
- CASTELNUOVO, Enrico, GINZBURG, Carlo, Centro e periferia nella storia dell'arte italiana, Officina Libraria, Milano 2019. (In commercio; Biblioteca DISUM = 709.STODAI.1.1/1).
- GAUNA, Chiara, "La storia pittorica di Luigi Lanzi. Arti, storia e musei nel Settecento", Olschki, Firenze 2003, parti indicate a lezione. (In commercio; Biblioteca DISUM = 709.033.GAUNC.1).
- I testi e altri materiali pubblicati su D.I.R. che sono indicati dalla docente. Tali materiali sono parte integrante della bibliografia e sono da studiare con cura da studiare per la verifica dell'apprendimento.

IMPORTANTE PRECISAZIONE: i libri e testi (saggi, schede, ecc.) indicati devono essere studiati con cura in ogni parte. Gli appunti presi a lezione sono utili, ma non sostituiscono in alcun modo la
bibliografia d’esame. L'utilizzo di riassunti e sintesi dei testi della bibliografia è caldamente sconsigliata.

Bibliografia per STUDENTESSE E STUDENTI NON FREQUENTANTI
Il programma è qui indicato e NON è su D.I.R.
La Studentessa / lo Studente preparerà i seguenti testi:
- GENTILE, Guido, "Sacri Monti", Einaudi, Torino 2019. (In commercio; Biblioteca DISUM = 726.509451.GENTG.1).
- CASTELNUOVO, Enrico, GINZBURG, Carlo, "Centro e periferia nella storia dell'arte italiana", Officina Libraria, Milano 2019. (In commercio; Biblioteca DISUM = 709.STODAI.1.1/1).
- ZERI, Federico, "La percezione visiva degli italiani", Einaudi, Torino 1989 (in commercio; PDF sul web, senza immagini).

IMPORTANTE PRECISAZIONE: i libri e testi (saggi, schede, ecc.) indicati devono essere studiati con cura in ogni parte. L'utilizzo di riassunti e sintesi dei testi della bibliografia è caldamente sconsigliata.

Per tutte le Studentesse e tutti gli Studenti, frequentanti e non frequentanti: per chi non lo avesse fatto negli anni del triennio, è consigliato che la preparazione si accompagni allo studio di un manuale di Storia dell’Arte Moderna.
NOTA. La bibliografia va studiata con attenzione e la preparazione dell’esame non deve limitarsi alla lettura degli appunti presi a lezione.

Il corso ha una serie di obiettivi formativi articolati in due livelli e che sono perseguiti mediante attività di didattica sia erogativa sia interattiva (per Studenti e Studentesse frequentanti).
La didattica erogativa corrisponde a 1/6 (1 CFU) dei 6 CFU complessivi previsti. L'autoapprendimento corrisponde a 5/6 dei 6 CFU complessivi previsti.

A un livello di base, il corso fornisce conoscenza e comprensione e cioè conoscenza di base di fatti storici e delle dinamiche che regolano i rapporti tra centri di produzione artistica nell’area geografica italiana. Fornisce inoltre adeguate capacità di applicare conoscenza e comprensione volte a riconoscere e definire il contesto culturale, artistico e geografico in cui un'opera è nata e si è inserita.
Ad un livello avanzato, in relazione alla formazione della Studentessa, dello Studente, il corso si pone i seguenti obiettivi formativi:
• espressione di giudizi: acquisizione dell’abilità di esprimere compiutamente il rilievo storico di un'opera d'arte entro un contesto complesso di rapporti territoriali, geografici e culturali.
• abilità nella comunicazione: la Studentessa, lo Studente acquisirà la capacità di illustrare ad un gruppo di adulti interessati e non specialisti i caratteri e i contenuti della produzione artistica di un luogo, in rapporto al contesto culturale e geografico in cui essa sussiste.
• capacità di studio: la Studentessa, lo Studente saprà affrontare autonomamente la lettura di testi scritti e figurativi che illustrino la produzione culturale dei centri artistici italiani dell’età moderna.

Adeguata conoscenza dei fondamenti della Storia dell'Arte Moderna.
Conoscenza almeno manualistica di Storia Moderna e di Letteratura italiana.

Lezioni frontali, seminari, visite a musei e monumenti.
Al fine di sviluppare abilità nella comunicazione e espressione di giudizi (come previsto dagli Obiettivi formativi), per Studenti e Studentesse frequentanti le lezioni prevedono ampi e articolati spazi di
dibattito e approfondimento condiviso dei temi trattati. Le lezioni sono formulate in modo da favorire la partecipazione attiva di Studenti e Studentesse al processo di apprendimento grazie allo stimolo del loro autonomo spirito critico.
Il corso prevede una serie di visite a siti e monumenti, musei, edifici di culto e mostre che sono da considerarsi parte integrante del corso stesso. Date e orari delle visite verranno concordati a lezione o tramite forum D.I.R. al fine di coinvolgere anche Studenti e Studentesse non frequentanti eventualmente interessati, interessate.

La frequenza al corso è consigliata.

Le studentesse e gli studenti con disabilità o con Disturbi Specifici dell'Apprendimento (DSA) o con
Bisogni Educativi Speciali (BES) possono richiedere servizi e strumenti specifici a loro dedicati rivolgendosi all'ufficio di riferimento consultando la pagina dedicata del sito di Ateneo: https://uniupo.it/it/servizi/servizi-studentesse-e-studenti-condizione-di-disabilità-e-dsa.
Gli studenti e gli studenti con disabilità, DSA, BES, una volta preso contatto con lo Staff dell'Ateneo, possono contattare la/il docente titolare dell'insegnamento in relazione alla declinazione delle modalità di esame, in merito agli aspetti didattici.
Gli studenti con disabilità fisiche, difficoltà di apprendimento o bisogni educativi speciali possono richiedere servizi e strumenti specifici tramite l'ufficio di riferimento consultando la pagina web dell'Università: https://www.uniupo.it/en/services/services-students-physical-or-learning-disabilities.
Studenti con disabilità, difficoltà di apprendimento o bisogni educativi speciali, una volta contattati il personale universitario può fare riferimento al tutor responsabile del corso per definire l'esame modalità, riguardanti gli aspetti accademici.
L'indirizzo di posta elettronica di Patrizia Zambrano è: patrizia.zambrano@uniupo.it.
Lo studio di Patrizia Zambrano si trova presso il Dipartimento di Studi Umanistici, sede di Vercelli, Palazzo Tartara, via G. Ferraris 109, IIo piano, studio numero 31.
L'iscrizione al corso su D.I.R. è necessaria per ricevere comunicazioni e per potere acquisire materiali didattici che saranno resi disponibili su D.I.R. Tutti le Studentesse e gli Studenti interessati a ricevere informazioni e aggiornamenti sono invitati ad iscriversi al corso su D.I.R. ed a partecipare al forum.

La verifica dell’apprendimento avviene mediante un esame orale della durata di circa trenta minuti.
L’esame mira a valutare le capacità della Studentessa e dello Studente di applicare le conoscenze acquisite durante il corso, di verificare l’autonomia di giudizio, la capacità di impiegare il lessico
disciplinare e l’abilità comunicativa. Consiste in un colloquio, articolato in 4-5 domande e verte sui temi trattati in aula (bibliografia e immagini pubblicati anche su D.I.R.) e sulla bibliografia assegnata*.
Le visite svolte durante il corso sono parte integrante del programma e sono argomento di esame.
Nel corso dell’esame è consigliabile avere con sé le immagini del corso.
Le domande vertono sui temi trattati nel corso delle lezioni (solo per Studenti e Studentesse frequentanti) e nei testi indicati nella bibliografia. Esse possono perciò riguardare fenomeni legati alle dinamiche centro-periferia (trasmissione, ritardo, formazione dei centri artistici, scarto, i porti, le coste, le catene montuose, la geografia artistica dei centri, ecc), figure di artisti e artiste, opere d'arte legate a dinamiche centro-periferia, a spostamenti, a dispersioni e/o centri e periferie di particolare rilievo (Firenze, Roma, le Fiandre, Avignone), o a testi della Letteratura artistica legati ai temi territoriali.
La precisione e l'aderenza ai testi della bibliografia in programma, specie riguardo ad artisti, opere, contesti, è criterio prioritario e premiale di valutazione.
Sintesi e riassunti desunti da fonti diverse (specie, ma non solo televisive e altri canali divulgativi non accademici), soprattutto se non scientificamente attendibili e rigorose, sono elemento penalizzante in sede di verifica dell'apprendimento. Sono invece elemento premiale le letture spontanee aggiuntive di appronfondimento (specie se pubblicate su D.I.R.) da parte di Studenti e Studentesse.

La valutazione della prova d’esame, espressa in trentesimi, avviene sulla base dei seguenti parametri:
1) conoscenza delle nozioni fondamentali presentate a lezione (solo per Studentesse e Studenti frequantanti) e nei testi indicati nella bibliografia (18-20 punti su 30);
2) capacità di ragionamento critico e di operare associazioni e collegamenti (4-6 punti su 30);
3) capacità di organizzare in modo discorsivo la conoscenza e di esprimerla, in maniera efficace e lineare, impiegando il lessico specialistico, ove utile; corretto uso della lingua italiana (4-6 punti su 30).

* Per Studentesse e Studenti non frequentanti, solo sulla bibliografia assegnata.

Il corso prenderà le mosse da una definizione storica del concetto di centro artistico nel più ampio contesto della geografia artistica. Ne percorrerà la storia e fornirà una serie di esempi e casi di studio anche, ma non esclusivamente, legati all'area piemontese. Particolare attenzione sarà prestata alle interconnessioni operanti, nel corso dei secoli, tra geografia fisica, geografia politica e geografia artistica, specie in relazione agli spostamenti di artisti e opere, ai rapporti tra le aree culturali, alla diffusione dei fenomeni di innovazione, alle dinamiche della committenza in relazione ai luoghi ed alle vie di comunicazione materiali e immateriali in epoca moderna.
Integrazione della dimensione di genere: attenzione particolare sarà dedicata alle tematiche legate alla presenza e al ruolo delle donne come artiste, committenti, donatrici, collezioniste nella storia dell’arte moderna. Particolari casi di studio legati al contesto culturale del Piemonte orientale verranno analizzati nell’ultima parte del corso, al fine di verificare sul campo la validità dell’impianto teorico del modello proposto. Speciale attenzione verrà dedicata a figure di donne artiste e di committenti, benefattrici, donatrici e protagoniste della vita artistica dell’area geografica tra XVI e XIX secolo.

Al fine di raggiungere le conoscenze, competenze e abilità corrispondenti ai livelli di apprendimento attesi (base e avanzato) si richiede alla Studentessa e allo Studente (in base agli obiettivi e alle finalità ed entro i tempi di lavoro previsti da Corso di Studio nonché in continuità con gli Obiettivi Formativi prefissati) quanto segue:

Per il conseguimento di un livello di base (livello minimo di sufficienza nella valutazione) la Studentessa, lo Studente deve dimostrare:
- Conoscenza e comprensione: conoscere contenuti, metodi e lessico relativi alla presenza di centri e contesti storico-artistici territoriali caratterizzati da dinamiche sia semplici sia complesse di rapporti e interconnessioni.
- Capacità di applicare conoscenza e comprensione: dimostrare di potersi orientare nello spazio e nel tempo, relativamente ai contesti storico artistici territoriali anche complessi e policentrici che caratterizzano l'età moderna.
Abilità trasversali
- Autonomia di giudizio: sapere esprimere autonome valutazioni dei contesti storico artistici nella dimensione geografica e nei rapporti culturali esistenti, nel corso della storia e nell’attualità, tra i diversi centri, anche alla luce degli spostamenti degli artisti e delle opere.
- Abilità comunicative: essere in grado di comunicare la specificità di un contesto storico-artistico su base territoriale e geografica ad un pubblico non specialistico, anche nella prospettiva della sua valorizzazione.
- Capacità di apprendimento: saper trasmettere e divulgare, in modo autonomo e personale, la specificità dei contesti storico-artistici territoriali non solo a vantaggio della loro conoscenza, ma anche nella concreta prospettiva della loro futura valorizzazione culturale.

Per il conseguimento di un livello avanzato (livello massimo nella valutazione) la Studentessa, lo Studente deve dimostrare:
- Conoscenza e comprensione: saper identificare, descrivere e analizzare le dinamiche che governano, nelle diverse modalità, i rapporti della geografia artistica nella dinamica centro-periferia.
- Capacità di applicare conoscenza e comprensione: potere svolgere circoscritte, ma originali riflessioni/ricerche a base territoriale.
Abilità trasversali
- Autonomia di giudizio: utilizzare in modo corretto e funzionale le fonti digitali (sia testuali, sia visuali) disponibili.
- Abilità comunicative: impiegare lessico disciplinare nella comunicazione dei contenuti.
- Capacità di apprendimento: potere autonomamente rintracciare e utilizzare le fonti storiche e possibilmente archivistiche a breve e largo raggio.