Ateneo - UPO

Arte e Territorio. Tecnica e stile nella geografia artistica tra XV e XVIII secolo.

MODULO I
Bibliografia per Studentesse e Studenti frequentanti.
- CASTELNUOVO, Enrico, GINZBURG, Carlo, Centro e periferia nella storia dell'arte italiana, Officina Libraria, Milano 2019. (In commercio; Biblioteca DISUM = 709.STODAI.1.1/1).
- GAUNA, Chiara, "La storia pittorica di Luigi Lanzi. Arti, storia e musei nel Settecento", Olschki, Firenze 2003, parti indicate a lezione. (In commercio; Biblioteca DISUM = 709.033.GAUNC.1).
- FAILLA, Maria Beatrice, “Verso una «fisionomia di scuola piemontese»”, in: Diplomazia Musei collezionismo tra il Piemonte e l’Europa negli anni del Risorgimento, a cura di Giovanni Romano, Fondazione Cassa di Risparmio di Torino, Torino 2011, pp. 119-144. (Materiali su D.I.R.).
Ulteriori testi e letture verranno indicati nel corso delle lezioni e resi disponibili su D.I.R.

Per chi non lo avesse fatto negli anni del triennio, è consigliato che la preparazione si accompagni allo studio di un manuale di Storia dell’Arte Moderna.
NOTA. La bibliografia va studiata con attenzione e la preparazione dell’esame non deve limitarsi alla lettura degli appunti presi a lezione.

STUDENTESSE / STUDENTI NON FREQUENTANTI.
Il programma è qui indicato e NON è su D.I.R.
La Studentessa / lo Studente preparerà i seguenti testi:
- GENTILE, Guido, "Sacri Monti", Einaudi, Torino 2019. (In commercio; Biblioteca DISUM = 726.509451.GENTG.1).
- CASTELNUOVO, Enrico, GINZBURG, Carlo, "Centro e periferia nella storia dell'arte italiana", Officina Libraria, Milano 2019. (In commercio; Biblioteca DISUM = 709.STODAI.1.1/1).
- ZERI, Federico, "La percezione visiva degli italiani", Einaudi, Torino 1989 (in commercio; PDF sul web, senza immagini).
MODULO II
Studentesse e Studenti frequentanti.
- Le tecniche artistiche, a cura di C. Maltese, Mursia, Milano 1985, ed edizioni successive (parti indicate a lezione, materiale su D.I.R.).
- L'Arte (critica e conservazione), dizionario a cura di Roberto Cassanelli, Alessandro Conti, Michael Ann Holly, Adalgisa Lugli, Jaka Book, Milano 1993 (voci indicate a lezione, materiale su D.I.R.).
- Cennino Cennini, Il libro dell’arte, Vicenza 2003 ed edizioni successive (parti indicate a lezione).
- L.B. Alberti, De Pictura (Della Pittura), a cura di C. Grayson, Laterza, Bari 1980 (parti indicate a lezione; disponibile via link su D.I.R.).
- Lorenzo Ghiberti, I Commentari (Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, II, 333), a cura di Lorenzo Bartoli, Biblioteca della scienza italiana, 17, Giunti, Firenze 1998, parti indicate a lezione. (Materiale su D.I.R.).
- Le parti indicate a lezione di: G. Vasari, Le Vite, edizione Giuntina del 1568, consultabile online. L’edizione consigliata per questa opera è la seguente: Giorgio Vasari, Le Vite de’ più eccellenti pittori scultori e architettori nelle redazioni del 1550 e 1568, testo a cura di Rosanna Bettarini, commento secolare a cura di Paola Barocchi, Sansoni Editore, Firenze 1966-1987. (Biblioteca DISUM e testo accessibile e reperibile sul web).

I testi delle fonti della Letteratura Artistica che saranno utilizzati, così come brevi saggi di approfondimento verranno indicati nel corso delle lezioni e (possibilmente) resi disponibili su D.I.R.

Per chi non avesse una buona conoscenza di base, almeno a livello scolastico, si consiglia la lettura di un manuale di Storia dell’arte.

Studentesse e Studenti NON frequentanti.
B. Aikema, I Rinascimenti in Europa 1480-1620. Arte, geografia e potere, Libri Scheiwiller, Milano 2024. (In commercio).
- Barbara Agosti, Giorgio Vasari. Luoghi e tempi della Vite, Officina Libraria, Milano 2013 (ed edizioni successive). (In commercio; Biblioteca DISUM = 709.02.VASAG.AGOSB.1).

NOTA. LA BIBLIOGRAFIA VA STUDIATA ATTENTAMENTE E IN OGNI PARTE, EVITANDO DI LIMITARSI AGLI APPUNTI PRESI A LEZIONE.

Il corso ha una serie di obiettivi formativi articolati in due livelli.
Ad un livello di base, il corso fornisce conoscenza e comprensione e cioè conoscenza di base di fatti storici e delle dinamiche che regolano i rapporti tra centri di produzione artistica, cultura e pubblico in età moderna, nell’area geografica italiana. Fornisce inoltre adeguate capacità di applicare conoscenza e comprensione nella capacità di riconoscere e definire il contesto culturale, artistico e geografico in cui un'opera è nata e le dinamiche in cui essa si è inserita.
Ad un livello avanzato, in relazione alla formazione della/o Studentessa/Studente, il corso si pone i seguenti obiettivi formativi:
• espressione di giudizi: acquisizione dell’abilità di esprimere compiutamente il rilievo storico di un'opera d'arte entro un contesto complesso di rapporti territoriali, geografici e culturali. Acquisizione di proprietà lessicale disciplinare.
• abilità nella comunicazione: La Studentessa / lo Studente acquisirà la capacità di illustrare ad un gruppo di adulti interessati e non specialisti i caratteri ed i contenuti della produzione artistica di un luogo, in rapporto al contesto culturale e geografico in cui essa sussiste.
• capacità di studio: la Studentessa / lo Studente saprà affrontare autonomamente la lettura di testi scritti e figurativi che illustrino la produzione culturale dei centri artistici italiani dell’età moderna.

Adeguata conoscenza dei fondamenti della Storia dell'Arte Moderna.
Conoscenza almeno manualistica di Storia Moderna e di Letteratura italiana.

Lezioni frontali, visite a siti, musei, monumenti, mostre. Il corso prevede una serie di visite a siti e monumenti, musei, edifici di culto e mostre che sono da considerarsi parte integrante del corso stesso. Date e orari delle visite verranno concordati a lezione o tramite forum D.I.R.

La frequenza al corso è consigliata.

Coloro che dovessero presentare disabilità o Disturbi Specifici dell’Apprendimento (DSA) o avessero Bisogni Educativi Speciali (BES) possono richiedere servizi e strumenti specifici a loro dedicati rivolgendosi allo Staff Sviluppo e Coordinamento Carriere e Servizi alle Studentesse e agli Studenti e consultando la pagina dedicata del sito di Ateneo: https://uniupo.it/it/servizi/servizi-studenti-disabili-e-dsa. Una volta preso contatto con lo Staff di Ateneo, le persone con disabilità, DSA o BES possono contattare il docente titolare dell'insegnamento in relazione alla declinazione delle modalità di esame, in merito agli aspetti didattici.
L'indirizzo di posta elettronica di Patrizia Zambrano è: patrizia.zambrano@uniupo.it.
Lo studio di Patrizia Zambrano si trova presso il Dipartimento di Studi Umanistici, sede di Vercelli, Palazzo Tartara, via G. Ferraris 109, IIo piano, studio numero 31.
L'iscrizione al corso su D.I.R. è necessaria per ricevere comunicazioni e per potere acquisire materiali didattici che saranno resi disponibili su D.I.R. Tutti le Studentesse e gli Studenti interessati a ricevere informazioni e aggiornamenti sono invitati ad iscriversi al corso su D.I.R. ed a partecipare al forum.

MODULO I + MODULO II
La verifica dell’apprendimento avviene mediante un esame orale della durata di circa trenta minuti. L’esame consiste in un colloquio, si articola in 4-5 domande e verte sui temi trattati in classe e sulla bibliografia assegnata*.
Le domande possono avere come tema:
- Definizione e articolazione dei concetti di centri e periferia; cosa sia il ‘ritardo’, cosa sia lo ‘scarto’, Luigi Lanzi e il Piemonte, Giorgio Vasari e il concetto di periferia, grande e piccola circolazione (opere, artisti, fonti), scelta dei criteri territoriali per lo studio della Storia dell’Arte, ecc.
- Gli snodi concettuali (periodizzazione, cronologia, stile).
- I lessici analizzati nel corso delle lezioni.
- Tecniche artistiche di base (affresco, tempera, olio, bronzo, incisione, marmo, terracotta), rudimenti di iconografia (principali soggetti della pittura e scultura del Rinascimento europeo).
- Strumenti di lavoro dello storico dell’arte quali documenti, contratti e pagamenti, principali fonti per la Storia dell’Arte Moderna, ecc.).

Le visite svolte durante il corso sono parte integrante del programma e sono argomento di esame. Nel corso dell’esame è consigliabile avere con sé le immagini del corso.

La valutazione della prova d’esame, espressa in trentesimi (30/30), avviene sulla base dei seguenti parametri:
1) conoscenza delle nozioni fondamentali presentate a lezione e nei testi indicati nella bibliografia* (18 punti su 30);
2) capacità di ragionamento critico e di operare associazioni e collegamenti (6 punti su 30);
3) capacità di organizzare in modo discorsivo la conoscenza e di esprimerla, in maniera efficace e lineare, impiegando il lessico specialistico, ove utile; corretto uso della lingua italiana (6 punti su 30).

*Per le Studentesse e gli Studenti non frequentanti, solo sulla bibliografia assegnata.

La Commissione d’esame, dopo adeguata discussione collegiale e condivisa valuta le due prove ed assegna il voto finale in base alla media dei voti conseguiti nelle due prove parziali.

Il corso prenderà le mosse da una definizione storica del concetto di centro artistico nel più ampio contesto della geografia artistica. Ne percorrerà la storia e fornirà una serie di esempi e casi di studio anche, ma non esclusivamente, legati all'area piemontese. Particolare attenzione sarà prestata alle interconnessioni operanti, nel corso dei secoli, tra geografia fisica, geografia politica e geografia artistica, specie in relazione agli spostamenti di artisti e opere, ai rapporti tra le aree culturali, alla diffusione dei fenomeni di innovazione, alle dinamiche della committenza in relazione ai luoghi ed alle vie di comunicazione materiali e immateriali in epoca moderna.
Particolari casi di studio legati al contesto culturale del Piemonte orientale verranno analizzati nell’ultima parte del corso, al fine di verificare sul campo la validità dell’impianto teorico del modello proposto.
Lo svolgimento della seconda parte del corso si articola su due binari e cioè attraverso un’approfondita analisi storica e tecnica di alcune opere altamente significative e attraverso la lettura, l’analisi e lo studio di una serie di testi della Letteratura artistica che hanno grande importanza per le tecniche e la formazione degli stili moderni in pittura e scultura tra XV e XVI secolo.

Lezioni 1-3: Introduzione al corso e alla storia delle fonti.
Lezioni 4-7: Cennino Cennini, introduzione alle tecniche della pittura.
Lezioni 8-10: Lorenzo Ghiberti, storia dell’arte e tecniche della scultura.
11-12: Aspetti del mestiere dell’artista tra medioevo e primo Rinascimento, contratti, tempi di lavoro, la bottega.
Lezioni 13-15: Tecnica e stile: Leon Battista Alberti.
16-18: Tecnica e stile, un caso pratico di uso degli strumenti del mestiere della/o storica/o dell’arte.

Speciale attenzione verrà dedicata a figure di donne artiste e di committenti, benefattrici, donatrici e protagoniste della vita artistica dell’area geografica tra XVI e XIX secolo.

Per raggiungere conoscenze, competenze e abilità sufficienti o più che sufficienti come previste, ci si attende che la Studentessa / lo Studente possa raggiungere i seguenti risultati:

Per il conseguimento di un livello di base La Studentessa / lo Studente deve dimostrare di:
- Conoscenza e comprensione: conoscere contenuti, metodi e lessico relativi alla presenza di centri e contesti storico-artistici territoriali caratterizzati da dinamiche sia semplici sia complesse di rapporti e interconnessioni.
- Capacità di applicare conoscenza e comprensione: capacità di applicare le conoscenze acquisite dimostrando di potersi orientare nello spazio e nel tempo, relativamente ai contesti storico artistici territoriali anche complessi e policentrici che caratterizzano l'età moderna.
Abilità trasversali
- Autonomia di giudizio: sapere esprimere autonome valutazioni dei contesti storico artistici nella dimensione geografica e nei rapporti culturali esistenti, nel corso della storia e nell’attualità, tra i diversi centri, anche alla luce degli spostamenti degli artisti e delle opere. Essere in grado, a partire dalla lettura della fonte della Letteratura Artistica di sapere descrivere e interpretare i legami e i nessi che intercorrono tra fonti, opere e artisti.
- Abilità comunicative: essere in grado di comunicare la specificità di un contesto storico artistica su base territoriale e geografica ad un pubblico non specialistico, anche nella prospettiva della sua valorizzazione.
- Capacità di apprendimento: saper trasmettere e divulgare, in modo autonomo e personale, la specificità dei contesti storico-artistici territoriali non solo a vantaggio della loro conoscenza, ma anche nella concreta prospettiva della loro futura valorizzazione culturale.

Per il conseguimento di un livello avanzato la Studentessa / lo Studente deve dimostrare:
- Conoscenza e comprensione: saper identificare, descrivere e analizzare le dinamiche che governano, nelle diverse modalità, i rapporti della geografia artistica nella dinamica centro-periferia.
- Capacità di applicare conoscenza e comprensione: potere svolgere circoscritte, ma originali riflessioni/ricerche a base territoriale. Poter utilizzare agevolmente e senza esitazioni il lessico in uso nelle fonti analizzate e utilizzate (da Cennino Cennini a Vasari) e articolare l’analisi di un testo in forma semplice, ponendolo però in rapporto con un’opera o una serie di opere d’arte così da evidenziare i rapporti tra di essi esistenti e sottesi.

Abilità trasversali.
- Autonomia di giudizio: utilizzare in modo corretto e funzionale le fonti digitali (sia testuali sia visuali) disponibili.
- Abilità comunicative: impiegare lessico disciplinare nella comunicazione dei contenuti.
- Capacità di apprendimento: potere autonomamente rintracciare e utilizzare le fonti storiche e possibilmente archivistiche a breve e largo raggio. Inoltre, saper dedurre il ruolo storico e sociale dell’artista; leggere e comprendere, anche attraverso la conoscenza del lessico storico, testi, documenti ed opere d’arte dell’età moderna legati ai contesti storico artistici; saper dedurre il ruolo storico-culturale di un manufatto e saperlo correlare al contesto coevo in ambito italiano.