Ateneo - UPO

Storia dell’arte moderna e delle fonti tra tecnica e stile

MODULO I

Studentesse e Studenti frequentanti:
- Settis, Salvatore, Montanari, Tomaso, Arte. Una storia naturale e civile. 3. Dal Quattrocento alla Controriforma, Einaudi Scuola (Mondadori Education), Milano 2019, fino a pagina 309 (in commercio). Il testo va studiato attentamente in ogni sua parte.
- Le tecniche artistiche, a cura di C. Maltese, Mursia, Milano 1985, ed edizioni successive (parti indicate a lezione, materiale su D.I.R.).
Ulteriori indicazioni di bibliografia di inquadramento generale potranno essere date all'inizio del corso.
Ulteriori indicazioni di bibliografia di inquadramento generale potranno essere date all'inizio del corso.
ATTENZIONE: ulteriori materiali di studio su singoli temi affrontati a lezione verranno eventualmente indicati (e resi disponibili) durante il corso.
IMPORTANTE PRECISAZIONE: i libri e testi indicati devono essere studiati con cura. Gli appunti presi a lezione sono utili, ma non sostituiscono in alcun modo la bibliografia d’esame.

Studentesse e Studenti NON FREQUENTANTI
Settis, Salvatore, Montanari, Tomaso, Arte. Una storia naturale e civile. 3. Dal Quattrocento alla Controriforma, Einaudi Scuola (Mondadori Education), Milano 2019 (In commercio).
INOLTRE un testo a scelta tra:
- Alessandro Conti, “L’evoluzione dell’artista”, in: Storia dell’arte italiana. Questioni e metodi, a cura di Giovanni Previtali, parte prima: Materiali e problemi, vol. II, L’artista e il pubblico, Giulio Einaudi Editore, Torino 1979, pp. 115-263 (Biblioteca DISUM).
- Gianni Carlo Sciolla, Studiare l’Arte. Metodo, analisi e interpretazione delle opere e degli artisti, Utet Libreria, Torino 2001 ed edizioni successive.
- Alessandro Angelini, Il primato dell’occhio. Temi e metodi della storia dell’arte moderna, Quodlibet Studio, Macerata 2019.

MODULO II
Bibliografia, Studentesse e Studenti frequentanti.
- Le tecniche artistiche, a cura di C. Maltese, Mursia, Milano 1985, ed edizioni successive (parti indicate a lezione, materiale su D.I.R.).
- L'Arte (critica e conservazione), dizionario a cura di Roberto Cassanelli, Alessandro Conti, Michael Ann Holly, Adalgisa Lugli, Jaka Book, Milano 1993 (voci indicate a lezione, materiale su D.I.R.).
- Cennino Cennini, Il libro dell’arte, Vicenza 2003 ed edizioni successive (parti indicate a lezione).
- L.B. Alberti, De Pictura (Della Pittura), a cura di C. Grayson, Laterza, Bari 1980 (parti indicate a lezione; disponibile via link su D.I.R.).
- L. Montalbano, La tecnica a punta metallica dal XIV al XVI secolo attraverso l’analisi delle fonti e dei materiali, in «Mitteillungen des Kunshistorischen Institutes in Florenz», 52, 2/3, 2008, pp. 241-225 (materiale su D.I.R.).
- G. Dalli Regoli, Il disegno nella bottega, in Maestri e Botteghe. Pittura a Firenze alla fine del Quattrocento, catalogo della mostra (Firenze 1992), a cura di M. Gregori, A. Paolucci, C. Acidini Luchinat, Cinisello Balsamo 1992, pp. 60-69 (materiale su D.I.R.).
- Le parti indicate a lezione di: G. Vasari, Le Vite, edizione Giuntina del 1568, consultabile online. L’edizione consigliata per questa opera è la seguente: Giorgio Vasari, Le Vite de’ più eccellenti pittori scultori e architettori nelle redazioni del 1550 e 1568, testo a cura di Rosanna Bettarini, commento secolare a cura di Paola Barocchi, Sansoni Editore, Firenze 1966-1987. (Biblioteca DISUM e testo accessibile e reperibile sul web).

I testi delle fonti della Letteratura Artistica che saranno utilizzati, così come brevi saggi di approfondimento verranno indicati nel corso delle lezioni e (possibilmente) resi disponibili su D.I.R.

Per chi non avesse una buona conoscenza di base, almeno a livello scolastico, si consiglia la lettura di un manuale di Storia dell’arte.

Studentesse e Studenti NON frequentanti.
B. Aikema, I Rinascimenti in Europa 1480-1620. Arte, geografia e potere, Libri Scheiwiller, Milano 2024. (In commercio).
- Barbara Agosti, Giorgio Vasari. Luoghi e tempi delle Vite, Officina Libraria, Milano 2013 (ed edizioni successive). (In commercio; Biblioteca DISUM = 709.02.VASAG.AGOSB.1).

NOTA. LA BIBLIOGRAFIA VA STUDIATA ATTENTAMENTE E IN OGNI PARTE, EVITANDO DI LIMITARSI AGLI APPUNTI PRESI A LEZIONE.

Il corso ha una serie di obiettivi formativi articolati in due livelli.

A un livello di base, il corso fornisce conoscenza e comprensione e cioè conoscenza di base dei principali svolgimenti, artisti, opere, tecniche, iconografia, secondo i principali svolgimenti indicati dalla manualistica e gli strumenti critici da acquisire attraverso lettura e analisi di alcune delle fondamentali fonti della Letteratura Artistica del XIV, XV° e XVI° secolo.
Fornisce inoltre adeguate capacità di applicare conoscenza e comprensione nella capacità identificare ambiti culturali e cronologie, generi della storia dell’arte nella prima età moderna ed inoltre di leggere e comprendere una fonte della Letteratura Artistica del XV e XVI secolo.
A un livello avanzato, in relazione alla formazione della Studentessa / dello Studente, il corso si pone i seguenti obiettivi formativi:
• espressione di giudizi: il corso intende fornire proprietà lessicale disciplinare e gli strumenti per descrivere e analizzare un’opera d’arte, ponendola in relazione con il contesto storico e sociale che l’ha generata.
• abilità nella comunicazione: il corso mira inoltre a sviluppare nella Studentessa e nello Studente la capacità di applicare le conoscenze acquisite dimostrando di potere analizzare l'opera d'arte o la figura di un artista utilizzando in modo appropriato le fonti della Letteratura Artistica.
• capacità di studio: le lezioni vogliono porre la Studentessa / lo Studente nelle condizioni di analizzare e descrivere le opere, i testi, i documenti, anche incrociando fonti diverse della Letteratura Artistica ed inoltre vogliono indicare alla Studentessa / allo Studente come mettere a fuoco l'evoluzione del linguaggio artistico nelle sue forme moderne, dal XV al principio del XVI secolo, attraverso un percorso che segua gli svolgimenti indicati dalla manualistica, ma anche i documenti e le fonti.

Adeguata conoscenza dei fondamenti della Storia dell'Arte Moderna.
Conoscenza almeno manualistica di Storia Moderna e di Letteratura italiana.

Lezioni frontali, seminari, visite a musei e monumenti.
Il corso prevede una serie di visite a siti e monumenti, musei ed edifici di culto che sono da considerarsi parte integrante del corso stesso. Date e orari delle visite verranno concordati a lezione o tramite forum D.I.R.

Le Studentesse e gli Studenti con disabilità o con Disturbi Specifici dell'Apprendimento (DSA) o con
Bisogni Educativi Speciali (BES) possono richiedere servizi e strumenti specifici a loro dedicati rivolgendosi all'ufficio di riferimento consultando la pagina dedicata del sito di Ateneo: https://uniupo.it/it/servizi/servizi-studentesse-e-studenti-condizione-di-disabilità-e-dsa.
Gli Studenti e le Studentesse con disabilità, DSA, BES, una volta preso contatto con lo Staff dell'Ateneo, possono contattare la/il docente titolare dell'insegnamento in relazione alla declinazione delle modalità di esame, in merito agli aspetti didattici.
Le Studentesse e gli Studenti con disabilità fisiche, difficoltà di apprendimento o bisogni educativi speciali possono richiedere servizi e strumenti specifici tramite l'ufficio di riferimento consultando la pagina web dell'Università: https://www.uniupo.it/en/services/services-students-physical-or-learning-disabilities.
Studenti e Studentesse con disabilità, difficoltà di apprendimento o bisogni educativi speciali, una volta contattati il personale universitario può fare riferimento al tutor responsabile del corso per definire l'esame modalità, riguardanti gli aspetti accademici.

L'indirizzo di posta elettronica di Patrizia Zambrano è: patrizia.zambrano@uniupo.it.
Lo studio di Patrizia Zambrano si trova presso il Dipartimento di Studi Umanistici, sede di Vercelli, Palazzo Tartara, via G. Ferraris 109, IIo piano, studio 31.

L’iscrizione alla D.I.R. è necessaria per ricevere tutte le comunicazioni, nonché per potere acquisire i materiali didattici che verranno messi a disposizione su D.I.R. Tutte le Studentesse e gli Studenti interessati a ricevere informazioni e aggiornamenti sono invitati ad iscriversi al corso su D.I.R. ed a partecipare al forum.

La verifica dell’apprendimento avviene mediante un esame orale della durata di circa trenta minuti.

L’esame mira a valutare le capacità della Studentessa / dello Studente di applicare le conoscenze acquisite durante il corso, di verificare l’autonomia di giudizio, la capacità di impiegare il lessico disciplinare e l’abilità comunicativa. Consiste in un colloquio, articolato in 4-5 domande e verte sui temi trattati in classe e sulla bibliografia assegnata*.
Le visite svolte durante il corso sono parte integrante del programma e sono argomento di esame.
Nel corso dell’esame è consigliabile avere con sé le immagini del corso.
Le domande possono avere come tema:
- Le principali figure degli artisti, le loro opere.
- I fenomeni storico-artistici di riferimento (ad esempio: cultura prospettica, le botteghe degli artisti, i protagonisti del Rinascimento, analisi di una o più opere).
- Gli snodi concettuali (periodizzazione, cronologia, stile).
- I lessici analizzati nel corso delle lezioni.
- Tecniche artistiche di base (affresco, tempera, olio, bronzo, incisione, marmo, terracotta), rudimenti di iconografia (principali soggetti della pittura e scultura del Rinascimento europeo).
La valutazione della prova d’esame, espressa in trentesimi, avviene sulla base dei seguenti parametri:
1) conoscenza delle nozioni fondamentali presentate a lezione e nei testi indicati nella bibliografia* (18 punti su 30);
2) capacità di ragionamento critico e di operare associazioni e collegamenti (6 punti su 30);
3) capacità di organizzare in modo discorsivo la conoscenza e di esprimerla correttamente in lingua italiana, in maniera efficace e lineare, impiegando il lessico disciplinare, ove opportuno (6 punti su 30).

*Per Studentesse e Studenti non frequentanti, solo sulla bibliografia assegnata.

La Commissione d’esame, dopo adeguata discussione collegiale e condivisa valuta le due prove ed assegna il voto finale in base alla media dei voti conseguiti nelle due prove parziali.

Attenzione particolare sarà dedicata alle tematiche legate alla presenza e al ruolo delle donne come artiste, committenti, donatrici, collezioniste nella storia dell’arte moderna.

MODULO I
Il corso è volto a creare una base di conoscenza disciplinare della Storia dell’Arte Moderna. Le lezioni seguiranno perciò le linee del manuale di Storia dell'Arte Moderna individuandone i nodi tematici, biografici e cronologici di maggior rilievo, con particolare attenzione al primo Rinascimento italiano.

MODULO II
Il corso ha come prerequisito una buona conoscenza manualistica della Storia dell'Arte Moderna (specie quella del Rinascimento italiano) e prevede che la Studentessa / lo Studente ne approfondisca la conoscenza attraverso lo studio delle tecniche, dello stile e della storia delle fonti, nonché dei principali strumenti utili allo storico dell’arte.
Lo svolgimento del corso si articola su due binari e cioè attraverso un’approfondita analisi storica e tecnica di alcune opere altamente significative e attraverso la lettura, l’analisi e lo studio di una serie di testi della Letteratura artistica che hanno grande importanza per le tecniche e la formazione degli stili moderni in pittura e scultura tra XV e XVI secolo.

Al fine di raggiungere le conoscenze, competenze e abilità corrispondenti ai livelli di apprendimento attesi (base e avanzato) si richiede alla Studentessa e allo Studente quanto segue

Per il conseguimento di un livello di base i risultati attesi sono:
- Conoscenza e comprensione: conoscere i contenuti del manuale di Storia dell’Arte Moderna per i secoli XV e XVI, conoscere le figure dei principali artisti, delle opere e dell'evoluzione del linguaggio artistico nelle sue forme moderne dal XV al XVI secolo, avere acquisito la conoscenza delle principali fonti della Letteratura Artistica del XVo secolo. Saper dare la corretta definizione di ‘Letteratura Artistica’ nella specificità della disciplina (cosa è?) e nelle sue principali funzionalità (a cosa serve?).
- Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: sapere descrivere l’opera d’arte dal punto di vista tecnico e iconografico, riconoscendone lo stile e l’epoca della creazione per macrocategorie. Essere in grado di leggere e comprendere i testi della Letteratura Artistica analizzati a lezione.
Abilità trasversali:
- Autonomia di giudizio: saper dedurre il ruolo storico-culturale di un’opera d’arte e saperlo correlare al contesto coevo in ambito italiano ed europeo per i secoli XV e XVI. Essere in grado, a partire dalla lettura della fonte della Letteratura Artistica di sapere descrivere e interpretare i legami e i nessi che intercorrono tra fonti, opere e artisti.
- Abilità comunicative: saper formulare in forma corretta e impiegando il lessico disciplinare, in forma orale, la descrizione di un’opera d’arte. Saper leggere, analizzare ed enunciare in forma di commento critico i temi del testo della Letteratura Artistica anche complesso, scritto in Volgare.
- Capacità di apprendimento: saper svolgere l’analisi di un’opera d’arte non nota dal manuale sulle basi delle conoscenze acquisite nel corso delle lezioni. Inoltre, conoscere e sapere utilizzare il lessico disciplinare utile alla lettura delle fonti e dei documenti relativi alle opere d’arte ed agli artisti.

Per il conseguimento di un livello avanzato la Studentessa / lo Studente deve dimostrare di:
- Conoscenza e comprensione: conoscere e padroneggiare il lessico disciplinare utile alla lettura delle fonti e dei documenti relativi alle opere d’arte ed agli artisti.
- Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: saper qualificare storicamente i contesti di origine delle opere d’arte e degli artisti. Inoltre, poter utilizzare agevolmente il lessico in uso nelle fonti analizzate e utilizzate (da Cennino Cennini a Vasari) e articolare l’analisi di un testo in forma semplice.
Abilità trasversali.
- Autonomia di giudizio: sapere analizzare, leggere e comprendere l’opera d’arte all’interno del sistema storico che la ha prodotta.
- Abilità comunicative: sapere utilizzare le conoscenze acquisite al fine di trasmettere e divulgare, in ambiti non specialistici, i fondamentali lineamenti delle opere d’arte e dei contesti storico-artistici studiati.
- Capacità di apprendimento: saper affrontare, sulle basi delle conoscenze acquisite nel corso delle lezioni e attraverso lo studio della bibliografia, la lettura e la decodifica di una rappresentazione figurativa o di un contesto storico-artistico di età moderna.