Ateneo - UPO

Linea, disegno, luce, ombra, colore e pittura. Storia e fortuna della pittura da Plinio a Giorgio Vasari.

Bibliografia per Studentesse e Studenti FREQUENTANTI
Per Studenti e Studentesse FREQUENTANTI, oltre alla conoscenza degli argomenti che saranno illustrati durante le lezioni e a un’attenta lettura dei testi presentati e commentati durante il corso e che saranno messi a disposizione dello studente nel portale D.I.R., costituiscono testi di studio per l’esame:
- Le tecniche artistiche, a cura di C. Maltese, Mursia, Milano 1985, ed edizioni successive (parti indicate a lezione, materiale su D.I.R.).
- L'Arte (critica e conservazione), dizionario a cura di Roberto Cassanelli, Alessandro Conti, Michael Ann Holly, Adalgisa Lugli, Jaka Book, Milano 1993 (voci indicate a lezione, materiale su D.I.R.).
- Cennino Cennini, Il libro dell’arte, Vicenza 2003 ed edizioni successive (parti indicate a lezione).
- L.B. Alberti, De Pictura (Della Pittura), a cura di C. Grayson, Laterza, Bari 1980 (parti indicate a lezione; disponibile via link su D.I.R.).
- L. Montalbano, La tecnica a punta metallica dal XIV al XVI secolo attraverso l’analisi delle fonti e dei materiali, in «Mitteillungen des Kunshistorischen Institutes in Florenz», 52, 2/3, 2008, pp. 241-225 (materiale su D.I.R.).
- G. Dalli Regoli, Il disegno nella bottega, in Maestri e Botteghe. Pittura a Firenze alla fine del Quattrocento, catalogo della mostra (Firenze 1992), a cura di M. Gregori, A. Paolucci, C. Acidini Luchinat, Cinisello Balsamo 1992, pp. 60-69 (materiale su D.I.R.).
- Le parti indicate a lezione di: G. Vasari, Le Vite, edizione Giuntina del 1568, consultabile online. L’edizione consigliata per questa opera è la seguente: Giorgio Vasari, Le Vite de’ più eccellenti pittori scultori e architettori nelle redazioni del 1550 e 1568, testo a cura di Rosanna Bettarini, commento secolare a cura di Paola Barocchi, Sansoni Editore, Firenze 1966-1987. (Biblioteca DISUM e testo accessibile e reperibile sul web).
- Saggi e schede pubblicati su D.I.R. che sono indicati dalla docente. Tali materiali sono parte integrante della bibliografia e sono da studiare con cura da studiare per la verifica dell'apprendimento.
I testi delle fonti della Letteratura Artistica che saranno utilizzati verranno indicati nel corso delle lezioni e (possibilmente) resi disponibili su D.I.R.

Per chi non avesse una buona conoscenza di base, almeno a livello scolastico, si consiglia la lettura di un manuale di Storia dell’arte moderna.

IMPORTANTE PRECISAZIONE: i libri e testi (saggi, schede, ecc.) indicati devono essere studiati con cura in ogni parte. Gli appunti presi a lezione sono utili, ma non sostituiscono in alcun modo la
bibliografia d’esame. L'utilizzo di riassunti e sintesi dei testi della bibliografia è caldamente sconsigliata.

Bibliografia, Studentesse e Studenti NON FREQUENTANTI
- B. Aikema, I Rinascimenti in Europa 1480-1620. Arte, geografia e potere, Libri Scheiwiller, Milano 2024. (In commercio).
- B. Agosti, Giorgio Vasari. Luoghi e tempi della Vite, Officina Libraria, Milano 2013 (ed edizioni successive). (In commercio; Biblioteca DISUM = 709.02.VASAG.AGOSB.1).
- D. Levi, G. Mazzaferro, La nuova letteratura artistica, 1. Dalla tarda antichità alla fine del Quattrocento Arte Zanichelli, Bologna 2026. (In commercio).

IMPORTANTE PRECISAZIONE: libri e testi (saggi, schede, ecc.) indicati devono essere studiati con cura in ogni parte. L'utilizzo di riassunti e sintesi dei testi della bibliografia è caldamente sconsigliata.

Il corso ha una serie di obiettivi formativi articolati in due livelli e che sono perseguiti mediante attività di didattica sia erogativa sia interattiva (per Studenti e Studentesse frequentanti).
La didattica erogativa corrisponde a 1.5/6 (1 CFU) dei 6 CFU complessivi previsti. L'autoapprendimento corrisponde a 4.5/6 dei 6 CFU complessivi previsti.

A un livello di base, il corso fornisce conoscenza e comprensione e cioè conoscenza di una serie di strumenti da acquisire sia attraverso lo studio diretto delle opere sia attraverso lettura e analisi di alcune delle fondamentali fonti della Letteratura Artistica del XIV, XV e XVI secolo. Analisi diretta e fonti permettono di conoscere al meglio la tecnica della pittura, i processi creativi ed esecutivi, i criteri dello stile e della scelta dei soggetti raffigurati.
Fornisce inoltre adeguate capacità di applicare conoscenza e comprensione al fine di comprendere e leggere le opere d’arte in ogni loro aspetto: materiale, stilistico, iconografico, linguistico.

A un livello avanzato, in relazione alla formazione della Studentessa e dello Studente, il corso si pone i seguenti obiettivi formativi:
• espressione di giudizi: il corso intende fornire alla Studentessa e allo Studente proprietà lessicale disciplinare.
• abilità nella comunicazione: il corso mira, inoltre, a sviluppare nella Studentessa e nello Studente la capacità di applicare le conoscenze acquisite dimostrando di potere analizzare l'opera d'arte utilizzando in modo appropriato tutti gli strumenti necessari alla sua comprensione e alla sua divulgazione/comunicazione a diversi livelli.
• capacità di studio: le lezioni vogliono porre la Studentessa e lo Studente nelle condizioni di affrontare lo studio della storia dell’arte moderna a partire dalla necessaria e primaria analisi dell’opera d’arte moderna nei suoi principali aspetti fondanti, anche utilizzando ed incrociando fonti diverse e tra loro complementari.

Adeguata conoscenza dei fondamenti della Storia dell'Arte Moderna.
Conoscenza, almeno manualistica della Storia Moderna e della Storia della Letteratura Italiana. É consigliato, ma non necessario che la Studentessa e lo Studente abbiano già seguito il corso di Storia dell'Arte Moderna.

Lezioni frontali, seminari, visite a musei e monumenti.
Al fine di sviluppare abilità nella comunicazione e espressione di giudizi (come previsto dagli Obiettivi Formativi), per Studenti e Studentesse frequentanti le lezioni prevedono ampi e articolati spazi di dibattito, approfondimenti sul lessico della storia dell'arte, esercizi di descrizione e lettura ad alta voce delle fonti da parte di Studenti e Studentesse. Le lezioni sono formulate in modo da favorire la partecipazione attiva di Studenti e Studentesse al processo di apprendimento grazie allo stimolo del loro autonomo spirito critico.
Il corso prevede una serie di visite a siti e monumenti, musei ed edifici di culto che sono da considerarsi parte integrante del corso stesso. Date e orari delle visite verranno concordati a lezione e tramite forum D.I.R. al fine di coinvolgere anche Studenti e Studentesse non frequentanti eventualmente interessati e interessate.

Le Studentesse e gli Studenti con disabilità o con Disturbi Specifici dell’Apprendimento (DSA) o con Bisogni Educativi Speciali (BES) possono richiedere servizi e strumenti specifici a loro dedicati
rivolgendosi allo Staff Sviluppo e Coordinamento Carriere e Servizi alle Studentesse e agli Studenti e consultando la pagina dedicata del sito di Ateneo: https://uniupo.it/it/servizi/servizi-studentesse-estudenti-condizione-di-disabilit%C3%A0-e-dsa. Gli/Le Studenti/esse con disabilità, DSA, BES, una volta preso contatto con lo Staff di Ateneo, possono contattare il/la docente titolare dell'insegnamento in relazione alla declinazione delle modalità di esame ed in merito agli aspetti didattici.

L'indirizzo di posta elettronica di Patrizia Zambrano è: patrizia.zambrano@uniupo.it
Lo studio di Patrizia Zambrano si trova presso il Dipartimento di Studi Umanistici, sede di Vercelli, Palazzo Tartara, via G. Ferraris 109, IIo piano, studio 31.
L’iscrizione alla D.I.R. è necessaria per ricevere tutte le comunicazioni, nonché per potere acquisire i materiali didattici che verranno messi a disposizione su D.I.R. Tutte le Studentesse e gli Studenti interessati a ricevere informazioni e aggiornamenti sono invitati ad iscriversi al corso su D.I.R. e a partecipare al forum.

La verifica dell’apprendimento avviene mediante un esame orale della durata di circa trenta minuti.
L’esame mira a valutare le capacità della Studentessa e dello Studente di applicare le conoscenze acquisite durante il corso, di verificare l’autonomia di giudizio, la capacità di impiegare il lessico disciplinare e l’abilità comunicativa. Consiste in un colloquio, articolato in 4-5 domande e verte sui temi trattati in aula (bibliografia, testi e immagini pubbblicati su D.I.R.) e sulla bibliografia assegnata*.
Le visite svolte durante il corso sono parte integrante del programma e sono argomento di esame.
Nel corso dell’esame è consigliabile avere con sé i testi delle fonti e le immagini del corso.
La precisione e l'aderenza ai testi della bibliografia in programma nella ricostruzione dei contenuti, specie riguardo ad artisti, opere, contesti, è criterio prioritario e premiale di valutazione.
Sintesi e riassunti desunti da fonti diverse (specie, ma non solo televisive, web e altri canali divulgativi non accademici), soprattutto se non scientificamente attendibili e rigorose, sono elemento penalizzante in sede di verifica dell'apprendimento. Sono invece elemento premiale le letture spontanee aggiuntive di appronfondimento (specie se pubblicate su D.I.R.) da parte di Studenti e Studentesse.

Le domande possono avere come tema:
- Gli snodi concettuali (periodizzazione, cronologia, stile).
- I lessici analizzati nel corso delle lezioni.
- Tecniche artistiche di base (affresco, tempera, olio, bronzo, incisione, marmo, terracotta), rudimenti di iconografia (principali soggetti della pittura e scultura del Rinascimento europeo).
- Strumenti di lavoro dello storico dell’arte quali documenti, contratti e pagamenti, principali fonti per la Storia dell’Arte Moderna, ecc.).

La valutazione della prova d’esame, espressa in trentesimi (30/30), avviene sulla base dei seguenti parametri:
1) conoscenza delle nozioni fondamentali presentate a lezione e nei testi indicati nella bibliografia* (18-20 punti su 30);
2) capacità di ragionamento critico e di formulare associazioni e collegamenti (4-6 punti su 30);
3) capacità di organizzare in modo discorsivo la conoscenza e di esprimerla correttamente in lingua italiana e in maniera efficace e lineare, impiegando il lessico specialistico, ove opportuno (4-6 punti su 30).

* Per le Studentesse e gli Studenti non frequentanti, solo sulla bibliografia assegnata.

Il corso ha come prerequisito una buona conoscenza manualistica della Storia dell'Arte Moderna (specie quella del Rinascimento italiano) e prevede che la Studentessa, lo Studente ne approfondisca la conoscenza attraverso lo studio delle tecniche, dello stile e della storia delle fonti, nonché dei principali strumenti utili alla/o storica/o dell’arte.
Lo svolgimento del corso si articola su due binari e cioè attraverso un’approfondita analisi storica e tecnica di alcune opere altamente significative e attraverso la lettura, l’analisi e lo studio di una serie di testi della Letteratura artistica che hanno grande importanza per le tecniche e la formazione degli stili moderni in pittura e scultura tra XV e XVI secolo. Il corso vuole ripercorrere le tappe cruciali della nascita della pittura sin dai primi secoli del suo sviluppo. La principale chiave di lettura sarà il disegno (linea, chiaro/scuro, rilievo), come strumento di lavoro e di conoscenza della realtà da parte degli artisti.

Integrazione della dimensione di genere: attenzione particolare sarà dedicata alle tematiche legate alla presenza e al ruolo delle donne come artiste, committenti, donatrici, collezioniste nella storia dell’arte moderna.

Lezioni 1-2: introduzione al corso e alla storia delle fonti.
Lezioni 3-7: disegno, pittura, arte in Plinio.
Lezioni 8-12: Cennino Cennini, introduzione alle tecniche del disegno e della pittura.
Lezioni 13-14: aspetti del mestiere dell’artista tra medioevo e primo Rinascimento, contratti, tempi di lavoro, la bottega.
Lezioni 15-16: tecnica e stile: Leon Battista Alberti.
Lezioni 17-20: tecnica e stile, un caso pratico di uso degli strumenti del mestiere della/o storica/o dell’arte.

Al fine di raggiungere le conoscenze, competenze e abilità corrispondenti ai livelli di apprendimento attesi (base e avanzato) si richiede alla Studentessa e allo Studente (in base agli obiettivi e alle finalità ed entro i tempi di lavoro previsti da Corso di Studio nonché in continuità con gli obiettivi formativi prefissati) quanto segue:

Per il conseguimento di un livello di base (livello minimo di sufficienza nella valutazione) la Studentessa, lo Studente deve:
- Conoscenza e comprensione: avere acquisito la conoscenza delle principali fonti della Letteratura Artistica del XVo secolo. Saper dare la corretta definizione di ‘Letteratura Artistica’ nella specificità della disciplina (cosa è?) e nelle sue principali funzionalità (a cosa serve?).
Capacità di applicare la conoscenza e la comprensione: essere in grado di leggere e comprendere i testi della Letteratura Artistica analizzati a lezione.
Abilità trasversali
- Autonomia di giudizio: essere in grado, a partire dalla lettura della fonte della Letteratura Artistica di sapere descrivere e interpretare i legami e i nessi che intercorrono tra fonti, opere e artisti.
- Abilità comunicative: leggere, analizzare ed enunciare in forma di commento critico i temi del testo della Letteratura Artistica anche complesso, se pur scritto in Volgare e non in latino, ponendolo in relazione con gli svolgimenti tematici, stilistici e iconografici dell’opera di un artista. Dimostrare perciò di sapere fare interagire fonti della Letteratura Artistica, biografia dell’artista ed opera d’arte in forma articolata.
- Capacità di apprendimento: conoscere e sapere utilizzare il lessico disciplinare utile alla lettura delle fonti e dei documenti relativi alle opere d’arte ed agli artisti.

Per il conseguimento di un livello avanzato (livello massimo nella valutazione) la Studentessa, lo Studente deve:
- Conoscenza e comprensione: conoscere i principali autori e testi della Letteratura Artistica del Rinascimento; sapere utilizzare le fonti della Letteratura Artistica nella lettura delle opere d’arte e della figura dell’artista.
- Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: poter utilizzare agevolmente il lessico in uso nelle fonti analizzate e utilizzate (da Plinio a Vasari) e articolare l’analisi di un testo in forma semplice, ponendolo però in rapporto con un’opera o una serie di opere d’arte così da evidenziare i rapporti tra esse esistenti.
Abilità trasversali
- Autonomia di giudizio: dimostrare capacità di lettura di un'opera d'arte e della figura dell’artista o gruppo di artisti o fenomeno artistico in relazione a fonti e documenti della Letteratura Artistica, utilizzando le fonti stesse e i documenti per reperire informazioni quali autografia, datazione, contesti, dati di provenienza e collezionismo, gusto e fruizione antica di un’opera d’arte.
- Abilità comunicative: sapere, con competenza e scioltezza, illustrare ad un gruppo di ascoltatori non specialisti, utilizzando linguaggio e lessico disciplinare, i caratteri e i contenuti salienti di un'opera d'arte, delineando in modo chiaro e competente la personalità dell’artefice che la ha realizzata e tratteggiando il contesto culturale in cui essa è stata prodotta e sussiste.
- Capacità di apprendimento: saper dedurre il ruolo storico e sociale dell’artista; leggere e comprendere, anche attraverso la conoscenza del lessico storico, testi, documenti ed opere d’arte dell’età moderna legati ai contesti storico artistici; saper dedurre il ruolo storico-culturale di un manufatto e saperlo correlare al contesto coevo in ambito italiano.