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ORAZIO BORGIANNI (1574-1616). UN PITTORE ROMANO IN SPAGNA E IN ITALIA TRA MANIERISMO, NATURALISMO E BAROCCO

G.C. Argan, Storia dell'arte italiana, Firenze 1968 e seguenti, oppure I. Baldriga, Dentro l'arte edizione rossa, 2, Dal Rinascimento al Rococò, Milano 2016 e seguenti, le parti relative alla pittura e alla scultura del Cinquecento e del Seicento; Giulio Mancini, Considerazioni sulla pittura (ms. 1617-1621), ed. a cura di Adriana Marucchi e Luigi Salerno, Roma 1956-1957; Giovanni Baglione, Vite de' pittori scultori et architetti. Dal Pontificato di Gregorio XIII. del 1572. In fino a' tempi di Papa Urbano Ottavo nel 1642, Roma 1642; L. Spezzaferro, Il recupero del Rinascimento, e Maurizio Marini, Caravaggio e il naturalismo internazionale, entrambi in Storia dell’arte italiana, 6.1, Cinquecento e Seicento, Torino 1981, rispettivamente pp. 183-274 e pp. 345-445; G. Papi, Orazio Borgianni, Soncino 1993; M. Gallo, Orazio Borgianni pittore romano (1574-1616) e Francisco de Castro conte di Castro, Roma 1997; A. Vannugli, La collezione del segretario Juan de Lezcano. Borgianni, Caravaggio, Reni e altri nella quadreria di un funzionario spagnolo nell’Italia del primo Seicento, Roma 2009; I Caravaggeschi. Percorsi e protagonisti, a cura di A. Zuccari, Milano 2010; Orazio Borgianni. Un genio inquieto nella Roma di Caravaggio, catalogo della mostra (Roma, Palazzo Barberini) a cura di G. Papi, Milano 2020; Orazio Borgianni. Bilanci e nuovi orizzonti, a cura di G. Papi e Y. Primarosa, Roma 2022. Ulteriore bibliografia verrà fornita dal docente nel corso delle lezioni. Gli studenti non frequentanti dovranno concordare un programma sostitutivo con il docente.

Obiettivo formativo A: Conoscenza
• Conoscenze e comprensione: attraverso lo studio della vita e dell'opera di Orazio Borgianni (Roma 1574-1616), il corso intende esaminare la rivoluzione nella pittura che ebbe luogo in Italia e in Europa tra il 1580 e il 1640, e in particolare il manierismo riformato, il primo classicismo, il cosiddetto movimento caravaggesco e l'avvento del Barocco. A un livello di base, l’obiettivo ampio è quello di conoscere le linee principali della storia dell’arte italiana durante i secoli dal XVI al XVIII; a un livello avanzato, impadronirsi dei concetti basilari su cui si fonda l’appartenenza di un artista e di un’opera d’arte a un periodo, a una corrente stilistica e a una scuola regionale, con particolare precisione riguardo il Cinquecento e il passaggio al Seicento.
Obiettivo formativo B: Competenze
• 1. Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: a un livello di base, saper riferire un dipinto o una scultura a un dato secolo tra il XVI e il XVIII;
• 2. Espressione di giudizi: a un livello avanzato, saper ricondurre, all’interno di un dato secolo e con maggior esattezza per il XVI e l’inizio del XVII, spiegando le ragioni del proprio giudizio, un’opera d’arte a una corrente stilistica, a una determinata scuola regionale e, nel caso di quelle di maggior importanza, a un dato autore; saper individuare inoltre il regno tematico a cui essa appartiene dal punto di vista dell'iconografia e formulare così ipotesi ragionevoli circa la sua destinazione originaria e la sua funzione;
• 3. Capacità di studio: a livello trasversale, possedere i rudimenti basilari per saper osservare dal vero ulteriori opere di pittura appartenenti agli interi secoli XVI e XVII e per affrontare con profitto nuovi argomenti e artisti compresi nel periodo trattato.
Obiettivo formativo C: Comunicazione
• Abilità nella comunicazione: a un livello di base, saper descrivere la personalità di un dato artista in generale e le caratteristiche fondamentali delle opere con essenziale proprietà di linguaggio; a un livello avanzato, saper esporre con chiarezza e piena padronanza terminologica lo stile e i vari livelli di lettura e interpretazione di una singola opera come di un intero movimento artistico.

Sarà fondamentale una buona conoscenza generale della storia politica, economica, religiosa e culturale dell'Europa durante la prima età moderna dalla seconda metà del Cinquecento (1559) alla prima metà del Seicento (1648), nonché una conoscenza basilare della storia dell'arte del periodo compreso tra il Rinascimento e il Barocco. Entrambi i prerequisiti potranno facilmente essere conseguiti attraverso un ripasso dei manuali utilizzati durante la scuola superiore.

Insegnamento orale, e se le condizioni lo permetteranno sopralluoghi a musei ed eventualmente a mostre. Si dedicherà spazio a forme di didattica innovativa, con esercitazioni di ricerca di materiali visivi, documentari e bibliografici attraverso la rete e introduzione all'uso delle principali basi dati. Nella primavera 2024, il docente spera di poter organizzare un viaggio di studio di tre giorni a Roma.

Gli studenti impossibilitati a frequentare sono invitati a contattare il docente almeno un mese prima dell’esame per concordare i testi di studio e per ricevere eventuali materiali su supporto elettronico. In caso di mancata iscrizione agli appelli d’esame per via telematica, saranno ammessi a sostenere la prova SOLO coloro che avranno, con almeno tre giorni di anticipo, contattato il docente di persona oppure inviato un messaggio al suo indirizzo di posta elettronica. Non saranno ammesse eccezioni.

Esame orale, di durata compresa tra i venti e i trenta minuti e costituito da quattro o cinque domande, due delle quali di carattere generale sui contenuti del corso e due o tre riguardanti l’analisi e il commento di opere d’arte attraverso l’osservazione di immagini digitali mostrate sul computer o trasmesse sul momento via posta elettronica sul telefonino. Ai fini degli obiettivi formativi, si valuteranno in particolare:
Obiettivo formativo A: Conoscenza
• Conoscenze e comprensione: conoscere la vita e le opere di Orazio Borgianni e, a più ampio raggio, la produzione delle principali correnti e dei più importanti pittori attivi in Italia tra il pieno Rinascimento e il Settecento e più in dettaglio a Roma tra il 1520 e il 1650, anche in rapporto alle altre espressioni artistiche e al pensiero del tempo (a tale aspetto verrà attribuito il 50% della valutazione complessiva).
Obiettivo formativo B: Competenze
• 1. Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: saper ricondurre a un determinato periodo e ambito stilistico alcune opere d’arte dell’età moderna, riconoscendone gli autori nel caso dei grandi maestri a cominciare da Michelangelo e Raffaello, attraverso fotografie mostrate sul computer o trasmesse per posta elettronica sul telefonino (20% della valutazione complessiva);
• 2. Espressione di giudizi: analizzare con proprietà critica lo stile e l’iconografia delle opere d’arte del periodo studiato (15% della valutazione complessiva).
Obiettivo formativo C: Comunicazione
• Abilità nella comunicazione: saper usare una terminologia chiara, pertinente e corretta (15% della valutazione complessiva).
Sarà valutato sufficiente l’esame che dimostri una conoscenza del programma di studio limitata a una sommaria esposizione degli argomenti principali, senza l’elaborazione di valutazioni critiche personali e attraverso l’uso di una terminologia essenziale e solo in parte appropriata e corretta.
Sarà valutato eccellente l’esame che dimostri una conoscenza articolata, dettagliata e precisa del programma di studio e degli argomenti trattati nel corso, ottime capacità di giudizio e sintesi, piena padronanza dei termini e scioltezza di linguaggio.

Unità didattiche:
UD 1: La pittura del Manierismo e l’arte dell'età della Controriforma. 6 ORE
UD 2: La riforma dei Carracci e l'avvento del Classicismo. 6 ORE
UD 3: Il Caravaggio e i suoi principali seguaci. 6 ORE
UD 4: Orazio Borgianni: La formazione, la giovinezza e il periodo spagnolo. 6 ORE
UD 5: Orazio Borgianni: il rientro a Roma e la maturità. 6 ORE

Obiettivo formativo A: Conoscenza
• Conoscenze e comprensione: a un livello di base, acquisire una fondamentale conoscenza dei più grandi maestri e delle principali tendenze delle arti figurative dell’età moderna in Italia e in Europa; a un livello avanzato, sapersi orientare tra le varie correnti artistiche che si successero e si sovrapposero durante i tre secoli dal XVI a XVIII, anche in rapporto alle altre forme di espressione creativa e alla cultura religiosa e filosofica ad esse contemporanea.
Obiettivo formativo B: Competenze
• 1. Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: a un livello di base, saper collocare nel secolo giusto una singola opera d’arte dell’età moderna, riconoscendone l’autore nel caso di quelle più famose;
• 2. Espressione di giudizi: a un livello avanzato, saper spiegare le ragioni che, attraverso lo stile, permettono di individuare la fase e la scuola di appartenenza di un’opera d’arte, con particolare riguardo al Manierismo, all’arte della Controriforma, al Classicismo, al Naturalismo e al Barocco, oltre a interpretarne correttamente l’iconografia sia in ambito religioso sia in quello profano;
• 3. Capacità di studio: a livello trasversale, impadronirsi degli strumenti critici e metodologici utili a proseguire gli studi sull’età moderna non solo nella Storia dell’arte ma più in generale in qualunque campo attinente la storia della cultura.
Obiettivo formativo C: Comunicazione
• Abilità nella comunicazione: a un livello di base, acquisire una minima padronanza della terminologia storico-artistica in relazione all’epoca oggetto del corso; a un livello avanzato, applicare con autonomia e disinvoltura il linguaggio tecnico della disciplina modulandolo appropriatamente secondo i vari generi e tipologie della rappresentazione artistica.