Ateneo - UPO

Il corso introduce agli strumenti di base di analisi, comprensione, lettura e fruizione del Patrimonio Artistico focalizzando l’attenzione sui risvolti legati al Turismo Culturale.

Tosco, Carlo, I beni culturali, Il Mulino, Bologna, 2014
Per gli studenti che non hanno mai studiato Storia dell’Arte può essere utile l’iniziale lettura di:
Nifosì, Tommasi, I beni culturali e ambientali, sintesi disponibili sul dir
Si suggerisce l’iniziale lettura di
E. H. Gombrich, La storia dell’arte raccontata da Ernst H. Gombrich,
Specifiche indicazioni di bibliografia/sitografia su singoli argomenti via via trattati e di inquadramento generale saranno fornite durante il corso e disponibili sul dir
Un manuale, a scelta dello Studente. Lo Studente potrà avvalersi di qualunque manuale, concordando però la scelta con la Docente.
Testo consigliato:
Bertelli, La storia dell’arte, Pearson, Milano, 2012
Bora, Fiaccadori, Negri, I luoghi dell’arte, Electa, Milano 2009

Il corso si pone l’obiettivo di fornire ai corsisti un quadro di conoscenze di carattere culturale per l’acquisizione di strumenti e metodi per l’analisi, la comprensione e la fruizione consapevole del patrimonio culturale, dei manufatti artistico/visuali particolarmente rappresentativi della storia della civiltà e del contesto locale e regionale e internazionale. La lettura e l’interpretazione delle opere d’arte saranno pertanto analizzate in relazione al contesto storico, territoriale e culturale d’appartenenza, ai rapporti intercorsi tra artisti e committenti, alle risorse assegnate dalla società, ai significati riposti, alle tecniche impiegate.
Gli studenti dovranno saper operare per confronti rilevando analogie e/o differenze tra i linguaggi stilistici e formali delle epoche considerate.

Non sono richiesti requisiti particolari oltre ad una sufficiente cultura generale. Ai fini di un proficuo apprendimento della materia è consigliata la frequenza delle lezioni e la visione di ulteriori materiali proposti e pubblicati sul dir.

Il corso si avvale delle seguenti metodologie didattiche: lezione frontale con l’ausilio di materiale iconografico, analisi e discussione di casi, esercitazioni e visite guidate.
La metodologia didattica mira ad integrare le conoscenze acquisite dagli studenti in campo artistico, geografico, economico e turistico. Si cercheranno di sviluppare le capacità di raccordo con altri ambiti disciplinari, rilevando come nell’opera d’arte confluiscano aspetti e componenti dei diversi campi del sapere. Si favorirà l’attivazione di un interesse profondo e responsabile verso il patrimonio artistico e il paesaggio, locale e non, fondato sulla consapevolezza del suo valore estetico, storico, culturale ed economico.

Il corso affronta alcuni grandi temi del Patrimonio -tutela, conservazione, valorizzazione- e della storia dell'arte in Italia e in Europa con particolare riferimento al periodo tra il XV e gli inizi del XIX secolo.

Ai fini dell'esame di profitto lo Studente è tenuto a superare una prova scritta e a presentare oralmente un approfondimento tematico.

Primo modulo – Fondamenti. Introduzione alla letteratura artistica dall’Antichità alla fine del Medioevo. La geografia del Romanico. L’universo gotico. Confronti tra architettura e scultura romanica e gotica. Il Rinascimento. L’Arte fiamminga. L’arte della riforma cattolica. Europa del Cinquecento. Il Barocco. L’Olanda e la Spagna nel Seicento. Tardo Seicento e Settecento in Piemonte, Italia ed Europa. Tra Illuminismo e Romanticismo. Lo studio dell’arte antica e la nascita dell’archeologia. Cenni all’arte dell’Ottocento in Francia e in Europa. Tra tardo Ottocento e inizi del Novecento; le nuove scoperte, i nuovi materiali.

Secondo modulo – Patrimonio Culturale I beni che costituiscono il patrimonio, la protezione, la conservazione e la valorizzazione Gli organismi preposti alla salvaguardia del patrimonio Le organizzazioni internazionali I siti Unesco e l’arte extraeuropea Il turismo culturale e le città d’arte Capitali italiane ed europee della Cultura Contenuto e contenitore: la museografia Le istituzioni museali.

Terzo modulo – Studio di casi Le vie della cultura e dell’arte europea: il Cammino di Santiago, la Via Francigena, Transromanica. Piazze, Borghi e Città d’arte I Sacri Monti Il Barocco e il tardo Barocco in Piemonte Alessandro Antonelli. Iconic landmarks e architetture iconiche contemporanee: città e simboli dal passato al XXI secolo

Al termine del corso il Candidato dovrà: aver acquisito l’etica della responsabilità e della consapevolezza del valore culturale del Patrimonio - in termini di sviluppo sostenibile, tutela dell’ambiente, del paesaggio, dei beni storico-artistici-; conoscere le principali questioni relative alla sua tutela, conservazione e valorizzazione; conoscere i lineamenti della storia dell’arte -in particolare dell’età moderna-; riconoscere, analizzare e contestualizzare le opere più significative; sviluppare riflessioni personali; utilizzare una terminologia appropriata.