Ateneo - UPO

Questo è un corso di American Cultural Studies. Esamina alcuni concetti chiave nella cultura degli Stati Uniti osservandone la circolazione nella musica popolare. Assume la centralità della musica popolare nera nella storia culturale americana, concentrandosi in particolare sull'eredità delle interpreti e autrici femministe nere e sulla funzione della musica popolare nel contesto delle turbolenze sociali e storiche degli anni del dopoguerra.

Textbooks:

Da acquistare:
1) Angela Davis, "Blues Legacies and Black Feminism", New York: Random House 1998 (o Vintage 1999)

Saranno utilizzate selezioni dai seguenti testi consultabili in biblioteca:
Southern, Eileen, The Music of Black Americans: a History, 1987 ed. New York: Norton.
Burnim, Mellonee V. and Portia K. Maultsby. African American Music: An Introduction. 2nd ed. New York: Routledge Press
Benjaminson, Peter, The Story of Motown, Rare Bird Books, A Barnacle Book; New - Revised - Illustrated edition, 2018.
Smith Suzanne, Dancing in the Street. Motown and the Cultural Politics of Detroit, Cambridge, Harvard UP, 1999.

From Bruce Burgett, Glenn Hendler, eds. "Keywords for American Cultural Studies" New York University Press, 2007.
Craig Werner," A Change is Gonna Come: Music, Race and the Soul of America" University of Michigan Press; Revised edition, 2006

Frequentando le lezioni e completando gli incarichi scritti e di ricerca, gli studenti e le studentesse impareranno a:
familiarizzare con concetti chiave nella cultura degli Stati Uniti e nella storia delle relazioni razziali della nazione, esplorando il significato della musica popolare, e in particolare della musica afroamericana nella costruzione di relazioni sociali negli Stati Uniti del dopoguerra.

2)indagare il significato instabile del concetto di "libertà" come uno dei termini che per eccellenza caratterizza l'autorappresentazione dell'esperienza americana, osservando come la musica è stata vettore di contenuti politici e sociali del termine "libertà";

3) pensare e scrivere criticamente sul rapporto tra musica e storia culturale, storia afroamericana e storia delle relazioni razziali ed etniche;

4) svilupperanno conoscenze e competenze storiche, materiali e interculturali partecipando alla discussione in classe e presentando alla classe le loro ricerche e le letture e gli esercizi di ascolto assegnati;

5) costruire le basi per l'impegno civico e la comprensione delle differenze culturali, delle pratiche discriminatorie, delle strutture di disuguaglianza, ma anche dell'immenso potenziale creativo della musica, della lingua e delle pratiche sociali interrazziali relative al passato e al presente multietnico e multirazziale della nazione.
Il livello avanzato (27-30L) si caratterizza per una profonda competenza nell'analisi e nella comprensione del materiale, una ricerca autonoma che esprime originalità e capacità critica, un'eccellente capacità comunicativa sia scritta che orale, e un'alta autonomia nell'utilizzo di strumenti metodologici avanzati per la ricerca e la riflessione. La capacità di sintetizzare e presentare concetti complessi in modo chiaro e strutturato è essenziale in questo livello.
In sintesi, il livello base (18-21) si concentra sulla conoscenza delle informazioni principali e una comunicazione chiara ma semplice, mentre il livello intermedio (22-26) prevede un'analisi più critica, l'applicazione di strumenti teorici e una maggiore autonomia nella ricerca e nell'uso di risorse. Entrambi i livelli pongono le basi per un approfondimento maggiore, che si realizza nel livello avanzato.

Interesse per gli argomenti oggetto del corso, motivazione alla collaborazione;
Inglese a livello B2.

Lezioni frontali in presenza.

Le studentesse e gli studenti con disabilità o con Disturbi Specifici dell’Apprendimento (DSA) o con Bisogni Educativi Speciali (BES) possono richiedere servizi e strumenti specifici a loro dedicati rivolgendosi allo Staff Sviluppo e Coordinamento Carriere e Servizi alle Studentesse e agli Studenti e consultando la pagina dedicata del sito di Ateneo: https://uniupo.it/it/servizi/servizi-studenti-disabili-e-dsa Le studentesse e gli studenti con disabilità, DSA, BES, una volta preso contatto con lo Staff di Ateneo, possono contattare la/il docente titolare dell'insegnamento in relazione alla declinazione delle modalità di esame, in merito agli aspetti didattici.

Partecipazione (40%) e podcast finale (60%). La partecipazione verrà calcolata sullo svolgimento di: 1) letture e esercizi settimanali (20%); 2) presentazioni in classe (20%); 3) ricerca autonoma e redazione di breve testo scritto finale (circa 2000 parole) per la creazione di un episodio podcast (60%).

Il programma esteso e dettagliato, con il calendario didattico e il syllabus sarà pubblicato a settembre su DIR.
Questo corso e le relative modalità di verifica dell'apprendimento sono concepite come didattica innovativa, incentrata sulla partecipazione attiva degli studenti e secondo la metodologia hands-on. Questo implica la frequenza. Gli studenti non frequentanti devono concordare un programma alternativo con la docente.

Per superare l’esame, lo studente deve (conoscere o saper fare)
1. Familiarizzare con alcuni concetti chiave nella cultura degli Stati Uniti:
o Cosa deve conoscere: Alcuni concetti fondamentali relativi alla cultura degli Stati Uniti, a come questi sono stati recepiti nella musica popolare e afroamericana, e a come questa musica abbia influito sulla costruzione delle relazioni sociali nel contesto del dopoguerra.
o Cosa deve saper fare: Analizzare e comprendere come la musica afroamericana abbia contribuito alla costruzione sociale e culturale negli Stati Uniti, con un focus sul periodo postbellico.
2. Indagare il significato del concetto di "libertà":
o Cosa deve conoscere: Il significato complesso e mutevole del concetto di "libertà" come termine centrale nell'autorappresentazione dell'esperienza americana, con particolare attenzione a come la musica afroamericana ne abbia veicolato contenuti politici e sociali.
o Cosa deve saper fare: Esaminare criticamente come la musica ha interpretato e rappresentato la libertà, analizzando come la musica sia stata strumento per esplorare e diffondere il concetto di "libertà" nelle varie fasi storiche.
3. Pensare e scrivere criticamente sul rapporto tra musica e storia culturale:
o Cosa deve conoscere: Aspetti specifici della storia della musica afroamericana (come indicato nel syllabo), la sua relazione con la storia delle relazioni razziali ed etniche e la storia culturale degli Stati Uniti.
o Cosa deve saper fare: Scrivere e riflettere in modo critico sulle connessioni tra la musica e gli sviluppi culturali, storici e razziali, evidenziando come la musica influenzi e rifletta i cambiamenti sociali e politici.
4. Sviluppare competenze storiche, materiali e interculturali:
o Cosa deve conoscere: Le tematiche legate alla storia delle relazioni razziali, alle pratiche culturali e ai materiali storici pertinenti.
o Cosa deve saper fare: Partecipare attivamente alle discussioni in classe, presentare le proprie ricerche e/o i materiali assegnati e gli esercizi di ascolto assegnati, dimostrando capacità di analisi e interpretazione.
5. Costruire un podcast sull’argomento stabilito insieme alla docente:
o Cosa deve conoscere: Le basi di scrittura di un testo breve in inglese per la registrazione di un podcast sulla musica afroamericana nel contesto della cultura degli Stati Uniti.
o Cosa deve saper fare: Sviluppare uno script per il podcast secondo le istruzioni assegnate e registrarlo con smartphone o altri supporti digitali.
Questi sono i principali risultati di apprendimento, in cui gli studenti svilupperanno sia conoscenze teoriche che pratiche per affrontare le problematiche sociali, culturali e storiche legate alla musica afroamericana e alla storia delle relazioni razziali negli Stati Uniti