Dettaglio insegnamento

LABORATORIO DI TEATRO IN LINGUA TILLIT - ITALIANO L2

LE0617

Insegnamento
LABORATORIO DI TEATRO IN LINGUA TILLIT - ITALIANO L2
Codice
LE0617
Anno Accademico
2025/2026
Anno regolamento
2024/2025
Corso di studio
LINGUE STRANIERE MODERNE
Curriculum
000 - CORSO GENERICO
Responsabile didattico
CFU
6
Ore di lezione
30
Settore Scientifico Disciplinare (SSD)
NN - Indefinito/Interdisciplinare
Tipo di insegnamento
Attività formativa monodisciplinare
Fruizione insegnamento
OPZ - Opzionale
Anno
2
Periodo
Annuale
Sede
VERCELLI
Lingua insegnamento
Italiano
Contenuti
Il corso consisterà da un lato in un laboratorio finalizzato alla scrittura collettiva, alla messinscena e alla recitazione di un testo teatrale in italiano. Il progetto per l’anno accademico 2025-2026 verterà su una rielaborazione del Midsummernight’s Dream di Shakespeare, finalizzato all’allestimento di uno spettacolo bilingue italiano-inglese in collaborazione con Tillit English e con il Prof. Pustianaz. Verranno proposte una serie di attività e di esercizi di improvvisazione, tecniche drammatiche, voce, corpo, postura, spazializzazione, gesto, nonché elementi di regia e messinscena. Dall’altro lato, e in funzione del profilo degli studenti iscritti, l’insegnamento intende fornire una serie di tecniche e spunti utili come introduzione ai metodi glottodidattici performativi, particolarmente a destinazione dei futuri insegnanti, ed elementi di didattica del multiculturalismo attraverso attività performative.
Testi di riferimento
L’educazione teatrale a scuola, a cura di Claudia Chiellini, Carocci, 2025. Salvo Pitruzzella, Manuale di teatro creativo, Franco Angeli, 2016. Marco Martinelli, Teatro, Marsilio, 2024. Gaetano Oliva, Educazione alla teatralità, XY.IT, 2019 Alessia Campagnola, Il laboratorio del teatro delle ombre, Erickson, 2021 Ulteriori materiali saranno forniti a lezione.
Obiettivi formativi
- Migliorare le competenze in lingua italiana (per gli studenti italiani L2 o LS) attraverso l’oralità e la performatività della lingua (con attenzione agli aspetti prossemici e pragmatici). - Lavorare sulla lingua (anche scritta) con un approccio creativo e task-oriented (scrittura di un testo performativo). - Fornire una serie di elementi base di tecniche drammaturgiche e di messinscena. - (A seconda del pubblico) Illustrare e sperimentare una serie di tecniche base della glottodidattica performativa e della didattica dell’interculturalità attraverso la performance a destinazione di futuri insegnanti. - Lavorare in gruppo-classe in vista di un obiettivo comune.
Prerequisiti
Nessuno se non una forte motivazione. Si consiglia vivamente la lettura del testo di Shakespeare prima dell’inizio delle lezioni.
Metodi didattici
Attività pratiche performative. Elementi di teoria desunti dall’osservazione e dalla pratica.
Modalità di verifica dell'apprendimento
Verifica in itinere e attraverso una performance pubblica finale. Il lavoro in classe, l’organizzazione e la partecipazione alla performance finale, impegno costante e la solidarietà di gruppo saranno i parametri presi in conto per l’ottenimento dei crediti. Sarà inoltre richiesta la redazione di un diario di laboratorio, secondo modalità che verranno fornite a lezione.
Programma esteso
Il laboratorio si propone di familiarizzare gli studenti con i diversi aspetti del lavoro teatrale, sul testo, sulle forme di scrittura e di drammaturgia, sul corpo, sulla voce, sulla creatività, sugli aspetti più tecnici della messinscena artistica, attraverso una serie di esercizi e attività attraverso le quali si passerà dall’idea teatrale alla realizzazione scenica. Parallelamente, lavoreremo sulle tecniche di espressione della lingua orale e della lingua scritta in contesti creativi e comunicativi, sugli aspetti pragmatici e prossemici dell’espressione. (A seconda del pubblico) Attraverso la pratica e la riflessione, i futuri insegnanti sperimenteranno una serie di tecniche della glottodidattica performativa utili per il rinnovamento delle pratiche pedagogiche inclusive e incentrate sui bisogni dell’apprendente e sul multiculturalismo in ottica performativa.
Risultati di apprendimento attesi
- Saper lavorare in gruppo secondo modalità che simulano quelle del funzionamento di una compagnia teatrale. - Lavorare creativamente sulla lingua italiana al fine di costruire uno spettacolo a partire da un’idea teatrale. - Esercitarsi in attività di brainstorming, co-costruzione artistica, organizzazione collettiva. - Costruire, mettere in scena, recitare in pubblico un testo teatrale A un primo livello, in termini di “conoscenza e comprensione” il raggiungimento degli obiettivi formativi si baserà su indicatori inerenti la partecipazione alle attività svolte in classe e al di fuori della classe, la motivazione dello studente e la capacità a uscire dalla sua “confort zone”. In termini di “capacità di applicare conoscenza e comprensione” si osserverà come tale attitudine viene messa a profitto del lavoro di gruppo e della realizzazione del progetto finale. A un livello più avanzato, in termini di “conoscenza e comprensione” il raggiungimento degli obiettivi formativi si baserà su indicatori inerenti la capacità, da parte dello studente, di mettere in pratica tecniche di rimediazione tanto sul piano della propria capacità individuale che su quello della dinamica di gruppo. In termini di “capacità di applicare conoscenza e comprensione” si osserverà come tale attitudine viene messa a profitto della realizzazione del progetto finale.
Ultimo aggiornamento:09-09-2026 00:14:31