Ateneo - UPO

Storia del teatro e della performance dal Medioevo a oggi, con un focus specifico sulla tematica “Dal teatro medievale al Medioevo sulla scena e nello spazio pubblico contemporanei”. Verranno analizzati una serie di dispositivi scenici e scenografici e di testi teatrali medievali e le tracce del teatro medievale sulle scene e nelle performance contemporanee, dalle riprese di testi medievali alle ricostruzioni in costume, le feste medievali e altre forme performative che denotano la fortuna di un immaginario medievale e medievalista sulle scene e nello spazio pubblico contemporanei.

Alle fonti del teatro, a cura di Luigi Allegri, Francesco Corticelli, Carocci, 2024 Leggere il teatro, a cura di Luigi Allegri, Carocci, 2023 Medieval Drama, a cura di Greg Walker, Wiley, 2000.  A Cultural history of theatre in the Early Modern Age, a cura di Robert Henke, Bloomsbury, 2022.  Michael A. Cramer, Medieval Fantasy as Performance, Scarecrow, 2009 Altri materiali saranno forniti a lezione

Analizzare dal punto di vista testuale, drammaturgico, attoriale e scenico dei testi teatrali medievali e medievalisti contemporanei
Comprendere come avviene il passaggio dal testo alla scena e come avviene la ripresa di convenzioni e dispositivi di messincena medievali (scena circolare o a piani, ecc.) sulla scena contemporanea
Analizzare criticamente performance medievaliste contemporanee (parate, tornei, spettacoli di falconeria, ecc.) comprendendone gli aspetti tecnici, emotivi e commerciali
Interrogarsi criticamente sulla fortuna dell’immaginario medievale nella contemporaneità sulla base di implicazioni economiche, politico-ideologiche, identitarie, artistiche e patrimoniali

Nessuno

Lezioni frontali; attività di analisi testuale e performativa

Le studentesse e gli studenti con disabilità o con Disturbi Specifici dell’Apprendimento (DSA) o con Bisogni Educativi Speciali (BES) possono richiedere servizi e strumenti specifici a loro dedicati rivolgendosi all’ufficio di riferimento consultando la pagina dedicata del sito di Ateneo: https://uniupo.it/it/servizi/servizi-studentesse-e-studenti-condizione-di-disabilità-e-dsa. Le studentesse e gli studenti con disabilità, DSA, BES, una volta preso contatto con lo Staff di Ateneo, possono contattare la/il docente titolare dell'insegnamento in relazione alla declinazione delle modalità di esame, in merito agli aspetti didattici.

Un paper di circa 10 cartelle, che preveda l’utilizzo di almeno 2 fonti scientifiche, a tematica libera ma da concordarsi con il docente; all’interno dello stesso documento, risposta a 3 domande fornite dal docente (massimo 3 cartelle per le 3 domande); 1 scheda di spettacolo o performance da realizzarsi nel corso del semestre (massimo 3 cartelle); lo spettacolo o la performance sono a scelta libera ma da concordarsi con il docente.

Le prime lezioni del corso verteranno su una storia comparata del teatro medievale, incentrata sui generi (commedia-farsa, teatro religioso, ecc.) e sugli aspetti tecnici e scenografici, con un’attenzione particolare alle forme performative non strettamente testuali. Nella seconda parte del corso ci concentreremo, sempre in prospettiva comparata, sulla presenza di forme performative, testi e ricostruzioni medievali e medievaliste sulla scena contemporanea, con un interesse specifico per le forme che il medievalismo assume nella cultura, nello spettacolo e nella società contemporanee.
INTEGRAZIONE DELLA DIMENSIONE DI GENERE
La dimensione di genere sarà trattata, insieme ad altre, in quanto elemento importante per le pratiche performative europee.

Leggere un testo teatrale medievale e medievalista in particolare nei suoi aspetti tecnici, performativi, registici e attoriali, oltre che testuali.
Interrogarsi criticamente sulle forme del “gusto per il Medioevo” e del “sogno del Medioevo” tanto presenti nella società contemporanea.
Comprendere come il Medioevo si faccia portatore, nella società odierna, di valori, istanze politiche e ideologiche, ecologiste, ecc. e come il filtro medievale funga da catalizzatore di problematiche contemporanee, con particolare attenzione alle forme in cui il Medioevo si fa performance nel mondo di oggi.
A un primo livello, in termini di “conoscenza e comprensione” il raggiungimento degli obiettivi formativi si baserà su indicatori inerenti la partecipazione alle attività svolte in classe e al di fuori della classe, la capacità di comprendere le specificità del linguaggio della performance con particolare riferimento all’epoca medievale e a quella contemporanea, nonché ai rapporti di dialogo fra le due epoche. In termini di “capacità di applicare conoscenza e comprensione” si osserverà la capacità degli e delle studenti a comprendere le ragioni e le implicazioni della presenza della performance medievalista nel mondo contemporaneo, nonché di individuarne le componenti di derivazione medievale e quelle di adattamento contemporaneo; A un livello più avanzato, in termini di “conoscenza e comprensione” il raggiungimento degli obiettivi formativi si baserà su indicatori inerenti la qualità della redazione, della ricerca e della lettura critica delle fonti. In termini di “capacità di applicare conoscenza e comprensione” si osserverà la capacità critica derivante dall’osservazione partecipante dell’evento analizzato.