Ateneo - UPO

FONDAMENTI DI STORIA DELL'ARTE MODERNA

Bibliografia per Studentesse e Studenti FREQUENTANTI
Per Studenti e Studentesse FREQUENTANTI, oltre alla conoscenza degli argomenti che saranno illustrati durante le lezioni e a un’attenta lettura dei testi presentati e commentati durante il corso e che saranno messi a disposizione dello studente nel portale D.I.R., costituiscono testi di studio per l’esame:
- Settis, Salvatore, Montanari, Tomaso, Arte. Una storia naturale e civile. 3. Dal Quattrocento alla Controriforma, Einaudi Scuola (Mondadori Education), Milano 2019, fino a pagina 309 (in commercio). Il testo va studiato attentamente in ogni sua parte.
- Le tecniche artistiche, a cura di C. Maltese, Mursia, Milano 1985, ed edizioni successive (parti indicate a lezione, materiale su D.I.R.).
- I testi e altri materiali pubblicati su D.I.R. che sono indicati dalla docente. Tali materiali sono parte integrante della bibliografia e sono da studiare con cura da studiare per la verifica dell'apprendimento.
IMPORTANTE PRECISAZIONE: i libri e testi (saggi, schede, ecc.) indicati devono essere studiati con cura in ogni parte. Gli appunti presi a lezione sono utili, ma non sostituiscono in alcun modo la bibliografia d’esame. L'utilizzo di riassunti e sintesi dei testi della bibliografia è caldamente sconsigliata.

Bibliografia per Studentesse e Studenti NON FREQUENTANTI
- Settis, Salvatore, Montanari, Tomaso, Arte. Una storia naturale e civile. 3. Dal Quattrocento alla Controriforma, Einaudi Scuola (Mondadori Education), Milano 2019 (in commercio).
Un testo a scelta tra:
- A. Conti, “L’evoluzione dell’artista”, in: Storia dell’arte italiana. Questioni e metodi, a cura di Giovanni Previtali, parte prima: Materiali e problemi, vol. II, L’artista e il pubblico, Giulio Einaudi Editore, Torino 1979, pp. 115-263 (Biblioteca DISUM).
- G.C. Sciolla, Studiare l’Arte. Metodo, analisi e interpretazione delle opere e degli artisti, Utet Libreria, Torino 2001 e edizioni successive.
- A. Angelini, Il primato dell’occhio. Temi e metodi della storia dell’arte moderna, Quodlibet Studio, Macerata 2019.
IMPORTANTE PRECISAZIONE: i libri e testi (saggi, schede, ecc.) indicati devono essere studiati con cura in ogni parte. L'utilizzo di riassunti e sintesi dei testi della bibliografia è caldamente sconsigliata.

Il corso ha una serie di obiettivi formativi articolati in due livelli e che sono perseguiti mediante attività di didattica sia erogativa sia interattiva (per Studenti e Studentesse frequentanti).
La didattica erogativa corrisponde a 1.5/6 (1 CFU) dei 6 CFU complessivi previsti. L'autoapprendimento corrisponde a 4.5/6 dei 6 CFU complessivi previsti.

A un livello di base, il corso fornisce conoscenza e comprensione e cioè conoscenza di base dei principali svolgimenti, artisti, opere, tecniche, iconografia, secondo i principali svolgimenti indicati dalla manualistica.
Fornisce inoltre adeguate capacità di applicare conoscenza e comprensione nella capacità di identificare ambiti culturali e cronologie, generi della storia dell’arte nella prima età moderna.
A un livello avanzato, in relazione alla formazione della Studentessa, dello Studente, il corso si pone i seguenti obiettivi formativi:
• espressione di giudizi: fornire alla Studentessa, allo Studente gli strumenti per descrivere e analizzare un’opera d’arte, ponendola in relazione con il contesto storico e sociale che l’ha generata.
• abilità nella comunicazione: dotare la Studentessa, lo Studente di un lessico di base per la storia dell’arte (tecniche artistiche, restauro, uso delle fonti e dei documenti), utile a comunicare in modo appropriato quanto acquisito.
• capacità di studio: indicare alla Studentessa, allo Studente come mettere a fuoco l'evoluzione del linguaggio artistico nelle sue forme moderne, dal XV al principio del XVI secolo, attraverso un percorso che segua gli svolgimenti indicati dalla manualistica, ma anche i documenti e le fonti.

È utile la conoscenza, quanto meno manualistica, delle principali vicende della Storia dell'Arte Medievale e Moderna (secoli XIV-XVIII), della Storia Moderna e della Storia della Letteratura italiana.

Lezioni frontali, seminari, visite a musei e monumenti.
Al fine di sviluppare abilità nella comunicazione e espressione di giudizi (come previsto dagli Obiettivi formativi), per Studenti e Studentesse frequentanti le lezioni prevedono ampi e articolati spazi di dibattito, approfondimenti sul lessico della storia dell'arte, esercizi di descrizione e lettura ad alta voce delle fonti da parte di Studenti e Studentesse. Le lezioni sono formulate in modo da favorire la partecipazione attiva di Studenti e Studentesse al processo di apprendimento grazie allo stimolo del loro autonomo spirito critico.
Il corso prevede una serie di visite a siti e monumenti, musei ed edifici di culto che sono da considerarsi parte integrante del corso stesso. Date e orari delle visite verranno concordati a lezione o tramite forum D.I.R. al fine di coinvolgere anche Studenti e Studentesse non frequentanti eventualmente interessati e interessate.

Le Studentesse e gli Studenti con disabilità o con Disturbi Specifici dell’Apprendimento (DSA) o con Bisogni Educativi Speciali (BES) possono richiedere servizi e strumenti specifici a loro dedicati rivolgendosi allo Staff Sviluppo e Coordinamento Carriere e Servizi alle Studentesse e agli Studenti e consultando la pagina dedicata del sito di Ateneo: https://uniupo.it/it/servizi/servizi-studentesse-e-studenti-condizione-di-disabilit%C3%A0-e-dsa. Gli/Le Studenti/esse con disabilità, DSA, BES, una volta preso contatto con lo Staff di Ateneo, possono contattare il/la docente titolare dell'insegnamento in relazione alla declinazione delle modalità di esame ed in merito agli aspetti didattici.

L'indirizzo di posta elettronica di Patrizia Zambrano è: patrizia.zambrano@uniupo.it
Lo studio di Patrizia Zambrano si trova presso il Dipartimento di Studi Umanistici, sede di Vercelli, Palazzo Tartara, via G. Ferraris 109, IIo piano, studio 31.
L’iscrizione alla D.I.R. è necessaria per ricevere tutte le comunicazioni, nonché per potere acquisire i materiali didattici che verranno messi a disposizione su D.I.R. Tutte le Studentesse e gli Studenti interessati a ricevere informazioni e aggiornamenti sono invitati ad iscriversi al corso su D.I.R. e a partecipare al forum.

La verifica dell’apprendimento avviene mediante un esame orale della durata di circa trenta minuti.
L’esame mira a valutare le capacità della Studentessa e dello Studente di applicare le conoscenze acquisite durante il corso, di verificare l’autonomia di giudizio, la capacità di impiegare il lessico disciplinare e l’abilità comunicativa. Consiste in un colloquio, articolato in 4-5 domande e verte sui temi trattati in aula (bibliografia e immagini pubblicati anche su D.I.R.) e sulla bibliografia assegnata e sul manuale*.
Le visite svolte durante il corso sono parte integrante del programma e sono argomento di esame.
Nel corso dell’esame è consigliabile avere con sé le immagini del corso.
Le domande hanno come tema le principali figure degli artisti, le loro opere (e.g. Pisanello, Gentile da Fabriano, la Cappella Brancacci, Donatello a Padova, Leonardo a Milano) e i fenomeni storico-artistici di riferimento (e.g. la cultura prospettica, le botteghe degli artisti, lo ‘Stile internazionale’), la storia e i contesti di riferimento.
La precisione e l'aderenza ai testi della bibliografia in programma nella ricostruzione dei contenuti, specie riguardo ad artisti, opere, contesti, è criterio prioritario e premiale di valutazione.
Sintesi e riassunti desunti da fonti diverse (specie, ma non solo televisive e altri canali divulgativi non accademici), soprattutto se non scientificamente attendibili e rigorose, sono elemento penalizzante in sede di verifica dell'apprendimento. Sono invece elemento premiale le letture spontanee aggiuntive di appronfondimento (specie se pubblicate su D.I.R.) da parte di Studenti e Studentesse.

La valutazione della prova d’esame, espressa in trentesimi, avviene sulla base dei seguenti parametri:
1) conoscenza dei contenuti fondamentali presentati a lezione e nei testi indicati nella bibliografia e specie nel manuale di riferimento* (18-20 punti su 30);
2) capacità di ragionamento critico e di operare associazioni e collegamenti (4-6 punti su 30);
3) capacità di organizzare in modo discorsivo la conoscenza e di esprimerla correttamente in lingua italiana, in maniera efficace e lineare, impiegando il lessico disciplinare (4-6 punti su 30).

* Per Studentesse e Studenti non frequentanti, solo sulla bibliografia assegnata.

Il corso è volto a creare una base di conoscenza disciplinare della Storia dell’Arte Moderna. Le lezioni seguiranno perciò le linee del manuale di Storia dell'Arte Moderna individuandone i nodi tematici, biografici e cronologici di maggior rilievo, con particolare attenzione al primo Rinascimento italiano e specie alle figure di Brunelleschi, Ghiberti, Masaccio, Donatello, Alberti ai quali è dedicata la parte monografica delle lezioni.
Integrazione della dimensione di genere: attenzione particolare sarà dedicata alle tematiche legate alla presenza e al ruolo delle donne come artiste, committenti, donatrici, collezioniste nella storia dell’arte moderna.
Lezioni 1-5. Introduzione alla materia e introduzione alle maggiori tecniche della pittura nei secoli XV e XVI.
Lezioni 6-7. Le strutture narrative della storiografia storico artistica. La periodizzazione della storia dell’arte.
Lezioni 8-11. Lo “Stile internazionale” in Europa e in Italia come campione di studio (metodo e analisi delle opere).
Lezioni 12-20. La primavera del Rinascimento. Analisi delle figure dei principali artisti del primo Rinascimento e lettura delle opere.

Al fine di raggiungere le conoscenze, competenze e abilità corrispondenti ai livelli di apprendimento attesi (base e avanzato) si richiede alla Studentessa e allo Studente (in base agli obiettivi e alle finalità ed entro i tempi di lavoro previsti da Corso di Studio nonché in continuità con gli obiettivi formativi prefissati) quanto segue:

Per il conseguimento di un livello di base (livello minimo di sufficienza nella valutazione) la Studentessa, lo Studente deve dimostrare di avere acquisito:
- Conoscenza e comprensione: conoscere i contenuti del manuale di Storia dell’Arte Moderna per i secoli XV e XVI, ovvero conoscere le figure dei principali artisti, delle opere e dell'evoluzione del linguaggio artistico nelle sue forme moderne dal XV al XVI secolo;
- Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: sapere descrivere l’opera d’arte dal punto di vista tecnico e iconografico, riconoscendone lo stile e l’epoca della creazione per macro-categorie.
Abilità trasversali:
- Autonomia di giudizio: saper dedurre il ruolo storico-culturale di un’opera d’arte e saperlo correlare al contesto coevo in ambito italiano ed europeo per i secoli XV e XVI.
- Abilità comunicative: saper formulare in forma corretta e impiegando il lessico disciplinare, in forma orale, la descrizione di un’opera d’arte.
- Capacità di apprendimento: saper svolgere l’analisi di un’opera d’arte non nota dal manuale sulle basi delle conoscenze acquisite nel corso delle lezioni.

Per il conseguimento di un livello avanzato (livello massimo nella valutazione) la Studentessa, lo Studente deve dimostrare di avere acquisito:
- Conoscenza e comprensione: conoscere e padroneggiare il lessico disciplinare utile alla lettura delle fonti e dei documenti relativi alle opere d’arte ed agli artisti.
- Capacità di applicare le conoscenze e la comprensione: saper qualificare storicamente i contesti di origine delle opere d’arte e degli artisti.
Abilità trasversali:
- Autonomia di giudizio: sapere analizzare, leggere e comprendere l’opera d’arte all’interno del sistema storico che la ha prodotta.
- Abilità comunicative: sapere utilizzare le conoscenze acquisite al fine di trasmettere e divulgare, in ambiti non specialistici, i fondamentali lineamenti delle opere d’arte e dei contesti storico-artistici studiati.
- Capacità di apprendimento: saper affrontare, sulle basi delle conoscenze acquisite nel corso delle lezioni e attraverso lo studio della bibliografia, la lettura e la decodifica di una rappresentazione figurativa o di un contesto storico-artistico di età moderna.