Analisi del contributo dato dall'antropologia culturale all'interpretazione dei nuovi scenari e delle dinamiche culturali innescate dalla globalizzazione, con particolare riferimento al risveglio dei nazionalismi su base etnica, ai problemi e ai conflitti generati dai flussi migratori verso l'Europa alla mercificazione delle culture extraeuropee e ai flussi turistici

Il corso affronta le principali teorie relative all’apprendimento di una lingua seconda, le metodologie didattiche che maggiormente influenzano le pratiche di insegnamento linguistico, le strategie e gli strumenti per la valutazione degli apprendimenti linguistici. In particolare gli studenti sono accompagnati nella comprensione dei processi e delle variabili che incidono sull’apprendimento e sulla valutazione, coordinate teoriche necessarie per agire con consapevolezza nella pratica didattica. Gli approfondimenti teorici sono accompagnati da esempi di buone pratiche tratte da vari contesti di insegnamento. Per il suo carattere laboratoriale la frequenza al corso è vivamente consigliata. Unità di apprendimento: -Monolinguismo, bilinguismo e plurilinguismo -Come si impara una lingua, le principali teorie di apprendimento -Dalle teorie di apprendimento alle tecniche glottodidattiche, un excursus storico -I principali approcci glottodidattici -Organizzare un corso di lingua -Gli attrezzi del mestiere: QCER, Profilo e PEL -Il trattamento dell’errore -La valutazione

La percezione, i sensi, la memoria La razionalità e le distorsioni cognitive L’apprendimento e le regole Decisioni e soddisfazione del consumatore. Economia dell'educazione e dello studio; il nudge; paternalismo e razionalità Approfondimenti a scelta: - L’approccio cognitivo e comportamentale all’analisi economica del diritto (overconfidence e tutela dell’individuo, il paternalismo, la protezione del consumatore, le distorsioni cognitive nei processi, l’educazione finanziaria, il ruolo dei pensieri di secondo livello nel comportamento normativo .) - La psicologia e l’economia cognitiva del turismo (beni ed esperienze; le aspettative; il rischio; il ricordo) - Il comportamento organizzativo (motivazione; routine e mentalità comune)

Il corso è dedicato a un’analisi delle principali teorie dell’argomentazione contemporanee. A una prima parte dedicata agli approcci logici seguirà una seconda parte dedicata alla nuova retorica e alla pragmatica, con focus sulle metafore. Verranno analizzati la forza e i limiti di tutti gli approcci considerati, in un percorso che metta in luce tanto il percorso storico quanto i principali nodi teorici.

Il corso è finalizzato a fornire una introduzione alla geografia economica con riferimento alle prospettive ed approcci della ricerca contemporanea. Il corso affronterà i seguenti temi: l’importanza economica della questione ambientale, le determinanti della localizzazione della popolazione e delle attività produttive, le caratteristiche e lo sviluppo dell’organizzazione industriale e del commercio. Il corso cercherà inoltre di fornire una migliore comprensione dei processi di globalizzazione, multinazionalizzazione ed internazionalizzazione dell’economia, nonché degli effetti derivanti dall’integrazione economica in regioni dai forti squilibri territoriali.

1. Definizione e storia della disciplina (i primi studiosi che si occuparono di civiltà germaniche e i loro successori). 2. L'origine e la storia delle popolazioni germaniche. 3. La classificazione delle lingue germaniche. 4. Il passaggio da indoeuropeo a germanico e la formazione delle lingue germaniche (cambiamento d'accento; consonantismo (I e II rotazione consonantica, legge di Verner; vocalismo, vocali semplici e dittonghi, metafonia e frattura, vocali in posizione finale). 5. La morfologia il passaggio da indoeuropeo a germanico riguardo a: sostantivi, aggettivi, verbi forti e deboli, atematici e preterito-presenti. 6.Il lessico del germanico (prestiti celtici e latini; i prestiti germanici in italiano). 7.Le modalità di lavoro negli scriptoria medievali. Preparazione dei codici. 8.Visita all'Archivio e Biblioteca Capitolare: il Vercelli book e il codice di leggi longobarde. 8.Riepilogo finale.

Il modulo, a carattere seminariale, si svolgerà nella seconda parte del II semestre; il calendario delle lezioni sarà messo a disposizione in anticipo sul sito del Dipartimento; ulteriori informazioni possono essere richieste contattando il docente all’indirizzo dario.mantovani@uniupo.it. La bibliografia di riferimento del corso sarà messa a disposizione degli studenti presso la biblioteca del Dipartimento o, ove possibile, attraverso gli strumenti di Didattica In Rete (DIR). Ulteriori indicazioni operative e altri materiali relativi al corso saranno forniti a lezione o attraverso la DIR. Per qualsiasi dubbio relativo al reperimento o all’acquisto dei materiali, nonché relativo all’organizzazione del corso, è sempre possibile contattare il docente al suo indirizzo elettronico. Dopo una breve introduzione sui fondamenti della cultura e della scuola in epoca medievale, il corso si focalizzerà su uno dei principali generi della letteratura medievale, il romanzo; in particolare, il corso approfondirà la conoscenza del mito di Tristano attraverso la lettura e il commento dei romanzi francesi e italiani che sono stati ispirati da questa materia. Gli studenti triennalisti di Lettere e Lingue, frequentanti e non frequentanti, studieranno: 1) Furio Brugnolo, Roberta Capelli, Profilo delle letterature romanze medievali, Roma, Carocci, 2011, pp. 15-134 (segnatamente, il capp. 1 “La letteratura francese antica”, fino al paragrafo “Il Roman de Renart” compreso); 2) Patrizia Mazzadi, Tradizione del mito di Tristano e ricezione primaria nei romanzi di Béroul, Thomas, Eilhart e Gottfried, in Michael Dallapiazza (a c. di), Tristano. La fortuna di un mito europeo, Trieste, Parnaso, 2003, pp. 13-24; 3) Fabrizio Cigni, Tristano e Isotta nelle letterature francese e italiana, in Michael Dallapiazza (a c. di), Tristano. La fortuna di un mito europeo, Trieste, Parnaso, 2003, pp. 29-65 (§ 1.2.5 escluso); 4) un saggio a scelta tra quelli compresi nel seguente elenco: - Francesco Benozzo, Tristano e Isotta. Cent’anni di studi sulle origini della leggenda, in «Francofonia» 33 (1997), pp. 105-130; - Francesca Gambino, Su alcuni nodi testuali del Tristan di Thomas, in «Romania» 133 (2015), pp. 429-445; - Cesare Segre, Personaggi, analisi del racconto e comicità nel romanzo di Tristano, in Los caminos del personaje en la narrativa medieval. Actas del Coloquio Internacional (Santiago de Compostela, 1-4 diciembre 2004), a c. di Pilar Lorenzo Gradìn, Firenze, Sismel-Edizioni del Galluzzo, 2006, pp. 3-18; - Alberto Vàrvaro, Il ‘Tristran’ di Béroul, quarant’anni dopo, in «Medioevo Romanzo» 25 (2001), pp. 312-46; - Alberto Vàrvaro, La teoria dell’archetipo tristaniano, in Id. Identità linguistiche e letterarie nell’Europa romanza, Roma, Salerno, 2004, pp. 417-458. Gli studenti della laurea magistrale, frequentanti e non frequentanti, studieranno invece: 1) Patrizia Mazzadi, Tradizione del mito di Tristano e ricezione primaria nei romanzi di Béroul, Thomas, Eilhart e Gottfried, in Michael Dallapiazza (a c. di), Tristano. La fortuna di un mito europeo, Trieste, Parnaso, 2003, pp. 13-24; 2) Fabrizio Cigni, Tristano e Isotta nelle letterature francese e italiana, in Michael Dallapiazza (a c. di), Tristano. La fortuna di un mito europeo, Trieste, Parnaso, 2003, pp. 29-65 (§ 1.2.5 escluso); 3) Alfonso D'Agostino, Capitoli di filologia testuale, Milano, CUEM, 2006 (le pp. 71-267, di cui si studieranno le sole definizioni, senza la discussione analitica degli esempi). 4) un saggio a scelta tra quelli compresi nel seguente elenco: - Giuseppina Brunetti, Pathosformeln: iconographie et représentation verbale des émotions dans les Romans de Tristan (XIIe-XIIIe siècles), in Les émotions au Moyen Age (2010), consultabile in rete all’indirizzo http://emma.hypotheses.org/1061; - Fabrizio Cigni, Il Tristano in prosa (§ 1.3) e Il Roman de Tristan in Italia (§ 1.4), in Michael Dallapiazza (a c. di), Tristano. La fortuna di un mito europeo, Trieste, Parnaso, 2003, pp. 71-112 (§ 1.4.4 escluso); - Arianna Punzi, Tristano cavaliere: il Roman de Tristan en prose dalla Francia all’Italia, in Ead. Tristano. Storia di un mito, Roma, Carocci, 2005, pp. 121-164; - Alberto Vàrvaro, Il ‘Tristran’ di Béroul, quarant’anni dopo, in «Medioevo Romanzo» 25 (2001), pp. 312-46; - Alberto Vàrvaro, La teoria dell’archetipo tristaniano, in Id. Identità linguistiche e letterarie nell’Europa romanza, Roma, Salerno, 2004, pp. 417-458 A lezione saranno letti e commentati, filologicamente e linguisticamente, alcuni tra i più rappresentativi tra i testi romanzi e mediolatini ispirati alla materia tristaniana; un’antologia di testi sarà raccolta in una dispensa che sarà quindi pubblicata sulla DIR, nella pagina dedicata ai corsi di Filologia Romanza. Le diapositive delle lezioni che saranno caricate sulla DIR, sul sito didattico del docente, costituiranno parte integrante del programma d’esame per tutti gli studenti, sia per gli studenti frequentanti sia per i non frequentanti. Gli studenti non frequentanti di qualsiasi corso di laurea, triennale o magistrale, integreranno il programma con la preparazione dei seguenti materiali: - Maria Luisa Meneghetti, Il romanzo nel Medioevo, Bologna, Il Mulino, 2010 (segnatamente, le pp. 9-28 e le pp. 43-50); N.B.: agli studenti non frequentanti sarà analogamente richiesta la capacità di leggere, tradurre e commentare i testi specificamente indicati nel programma a loro dedicato, nonché la capacità di inquadrarli dal punto di vista storico-letterario: in caso di dubbi o di difficoltà di comprensione linguistica, o per richiedere eventuali approfondimenti, è caldamente consigliato contattare il docente al suo indirizzo elettronico.

Il corso introduce gli studenti alla linguistica storica, con particolare attenzione al metodo comparativo e alla ricostruzione linguistica. I dati linguistici sono tratti soprattutto ma non solo dall’ambito indoeuropeo. I principali temi trattati vertono su: classificazione genealogica e famiglie linguistiche; mutamento fonetico-fonologico; mutamento morfologico; mutamento semantico; mutamento sintattico; teorie del mutamento e, in particolare, relazione tra studio diacronico e linguistica tipologica. • Unità didattica 1. Introduzione: la linguistica storica e la nozione di mutamento. • Unità didattica 2. Classificazione genealogica delle lingue: il metodo storico-comparativo. • Unità didattica 3. La famiglia indoeuropea. • Unità didattica 4. Classificazione tipologica delle lingue: la nozione di tipo linguistico e gli universali. • Unità didattica 5. Vari tipi di mutamento fonetico-fonologico. • Unità didattica 6. Ricostruzione del sistema consonantico e vocalico dell'indoeuropeo: leggi fonetiche. • Unità didattica 7. Il mutamento morfologico: analogia e grammaticalizzazione. • Unità didattica 8. Il mutamento sintattico e la ricostruzione. • Unità didattica 9. Il mutamento semantico: cause e meccanismi. • Unità didattica 10. Interlinguistica: il contatto tra lingue come fonte di mutamento. • Unità didattica 11. Aspetti teorici del mutamento linguistico. • Unità didattica 12. Il contributo della tipologia linguistica alla diacronia. Conclusioni.

Settimana 1: Introduzione: contesti geopolitici, storici e teorici Settimana 2-3: Il diciannovesimo secolo, l'Impero e le sue rappresentazioni Kipling, “The Man Who Would Be King” Lessing, “Old Chief Mshlanga” Settimana 4-5: Rappresentazioni coloniali Mansfield, “How Pearl Button Was Kidnapped” Rhys, “The Day They Burnt the Books” O’Connor, “Guests of the Nation” Settimana 6-7: Diaspora e immigrazione Divakaruni, “Clothes” Rushdie, “The Courter” Settimana 7-8: L'eredità coloniale Achebe, “Girls at War” Gordimer, “Amnesty”

Il modulo offre una introduzione e una metodologia di base per gli studi sul teatro e la performance, incentrati sulla nozione interdisciplinare di "performance"; presenta una campionatura di teatro e performance prodotti in Gran Bretagna, dal dopoguerra a oggi, per discutere concretamente i concetti sviluppati nella parte teorica. Gli studenti avranno la possibilità di discutere materiale di documentazione visivo. Il modulo prevede obbligatoriamente la visione di due spettacoli consigliati dal docente attraverso la scrittura di memorie come esempio di "archivio affettivo" dello spettatore. I materiali saranno sia in italiano che in inglese, rivolti alle due tipologie di studenti: Letteratura inglese A spec. e il modulo mutuato di Letteratura e spettacolo teatrale.

La parte fondamentale del corso è argomentata e descritta, in particolare, nella sezione "Testi di riferimento". Il programma è in ogni caso strutturato nel seguente modo: - prima e seconda settimana: inquadramento storico del XIX secolo; nascita e sviluppo del Simbolismo francese / contatti e influssi con la tradizione romantica anche italiana; Contestualizzazioni teoriche sull'estetica ottocentesca (dibattiti intorno al concetto di modernità ). - terza settimana: Inquadramento della poetica Simbolista. - quarta settimana: Riferimenti precisi all'estetica simbolista italiana e francese e ad alcuni testi di Rimbaud, Verlaine, Mallarmé e Baudelaire. - quinta, sesta, settima e ottava settimana: lettura guidata delle Fleurs du Mal e "commentaire poétique"(su una scelta mirata di testi, sulla base delle competenze verificate durante le prime quattro settimane).

La parte fondamentale del corso è argomentata e descritta, in particolare, nella sezione "Testi di riferimento". Il programma è in ogni caso strutturato nel seguente modo: - prima e seconda settimana: inquadramento storico del XIX secolo; nascita e sviluppo del Simbolismo francese / contatti e influssi con la tradizione romantica anche italiana; Contestualizzazioni teoriche sull'estetica ottocentesca (dibattiti intorno al concetto di modernità ). - terza settimana: Inquadramento della poetica Simbolista. - quarta settimana: Riferimenti precisi all'estetica simbolista italiana e francese e ad alcuni testi di Rimbaud, Verlaine, Mallarmé e Baudelaire. - quinta, sesta, settima e ottava settimana: lettura guidata delle Fleurs du Mal e "commentaire poétique"(su una scelta mirata di testi, sulla base delle competenze verificate durante le prime quattro settimane).

A. CORSO: Lope de Vega y la Comedia Nueva Partendo dal panorama del teatro prelopista, si cercherà di definire la formula della comedia barocca attraverso l’analisi di tre pièces del suo creatore, Lope de Vega, appartenenti rispettivamente a tre sottogeneri drammatici significativi (commedia urbana, commedia palatina e tragedia ‘a la española’): -Lope de Vega, La dama boba, Madrid, Cátedra -El perro del hortelano, a cura di Mauro Armiño, Madrid, Cátedra -El caballero de Olmedo, a cura di Francisco Rico, Madrid, Cátedra Bibliografia critica consigliata (pdf su DIR) -Francisco Ruiz Ramón, «El teatro nacional del Siglo de Oro», in Historia del teatro español (desde sus orígenes hasta 1900), Madrid, Cátedra, pp. 127-174. -Maria Grazia Profeti, Introduzione allo studio del teatro spagnolo, Firenze, La casa Usher, 1994, pp. 73-230. -Lope de Vega, El Arte Nuevo de hacer comedias en este tiempo, Madrid, CSIC, 1971. -Antonio Zamora Vicente, «Para el entendimiento de La dama boba», in Collected Studies in Honour of Américo Castro’s 80th Year, Oxford, Lincombe Lodge Research Library, 1965, pp. 447-459. -Emilie L. Bergmann, «La dama boba: temática folklórica y neoplatónica», in Lope de Vega y los orígenes del teatro español, a cura di M. Criado de Val, Madrid, Edi-6, 1981, pp. 409-414. -Aurora Egido, «La universidad del amor y La dama boba», BBMP, LIV, 1978, pp. 351-371. -Frida Weber de Kurlat, «El perro del hortelano, comedia palatina», NRFH, XXIV, 1975, pp. 339-363. -Milagros Torres, «Paradojas de Diana», Studia Aurea. Actas del III Congreso de la AISO, II, Teatro, a cura di I. Arellano, M.C. Pinillos, F. Serralta, M. Vitse, GRISO-LEMSO, 1996, pp. 395-404. -Pilar Nieva de la Paz, «Pilar Miró ante el teatro clásico», ALEC, 26.1, 2001, pp. 255-275. -Esther Fernández, Cristina Martínez-Carazo, «Mirar y desear: la construcción del personaje femenino en El perro del hortelano de Lope de Vega y de Pilar Miró», Bulletin of Spanish Studies, vol. LXXXIII, n. 3, 2006, pp. 315-328. -Ignacio Arellano, Historia del teatro español del siglo XVII, Madrid, Cátedra: «Dos tragedias excepcionales, Lope» (pp. 199-208). -Joaquín Casalduero, «Sentido y forma de El caballero de Olmedo», NRFH, XXIV, 1975, pp. 318-328. -Ignacio Arellano, «Estructura dramática y responsabilidad. De Nuevo sobre la interpretación de El caballero de Olmedo, de Lope de Vega. (Notas para una síntesis», in En torno al teatro del Siglo de Oro. XV Jornadas de teatro del Siglo de Oro, a cura di I. Pardo Molina e A. Serrano, Almería, Instituto de Estudios Almerienses, Diputación de Almería, 2001, pp. 95-113. -Marcella Trambaioli, «Un esempio di tragedia “a la española” di Lope de Vega: El caballero de Olmedo», in Testi, tradizioni, attraversamenti. Prospettive comparatistiche sulla drammaturgia europea tra Cinque e Settecento, a cura di Alessandra Munari, Elisabetta Selmi, Enrico Zucchi, Padova, Padova University Press, 2019, pp. 107-121. B. PARTE ISTITUZIONALE Lettura analitica del testo e inquadramento storico-letterario di un’opera a scelta. C. STORIA DELLA LETTERATURA Gli studenti dovranno integrare le letture con la conoscenza del periodo letterario corrispondente: Cinquecento e Seicento. Bibliografia M. G. Profeti [ed.], L’età d’oro della letteratura spagnola. Il Seicento, Firenze, La Nuova Italia.

Il Chisciotte è considerato dalla critica come il primo romanzo moderno, anche se appare evidente il suo debito con la narrativa anteriore, come il romanzo di avventure o il romanzo picaresco. Con la polemica tra vecchi e nuovi codici Cervantes apre il genere letterario del romanzo al confronto tra le diverse prospettive sul mondo, perennemente presenti nel continuo dialogo dei due protagonisti. Il modulo si compone di 2 parti: A. CORSO MONOGRAFICO B. PARTE ISTITUZIONALE Lettura analitica del testo e inquadramento storico-letterario dell’autore delle seguenti opere: • Lazarillo de Tormes, edición, estudio y notas de Francisco Rico. Madrid: Real Academia Española – Barcelona: Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, 2011. • Pedro Calderón de la Barca, La vida es sueño, Madrid, Cátedra. • Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha, Madrid, Cátedra.

Il modulo si propone come introduzione alla produzione drammatica di Shakespeare, che verrà inquadrata nel contesto politico e culturale dell'Inghilterra rinascimentale. La prima parte, di carattere generale, si soffermerà in particolare sulle modalità di rappresentazione, uso e trasmissione dei testi teatrali shakespeariani, e sarà seguita da un blocco di lezioni dedicate a Richard III, Othello, The Tempest • unità didattica 1: Shakespeare and early-modern England • unità didattica 2: Shakespeare and the theatre • unità didattica 3: Shakespeare's history plays: Richard III • unità didattica 4: Shakespeare's tragedies: Othello • unità didattica 5: Shakespeare's romances: The Tempest

Il modulo si propone come introduzione alla produzione drammatica di Shakespeare, che verrà inquadrata nel contesto politico e culturale dell'Inghilterra rinascimentale. La prima parte, di carattere generale, si soffermerà in particolare sulle modalità di rappresentazione, uso e trasmissione dei testi teatrali shakespeariani, e sarà seguita da un blocco di lezioni dedicate a Richard III, Othello, The Tempest • unità didattica 1: Shakespeare and early-modern England • unità didattica 2: Shakespeare and the theatre • unità didattica 3: Shakespeare's history plays: Richard III • unità didattica 4: Shakespeare's tragedies: Othello • unità didattica 5: Shakespeare's romances: The Tempest

La parte istituzionale del corso intende offrire gli strumenti teorici e metodologici fondamentali per una conoscenza critica aggiornata degli studi letterari nella loro vitalità storica e latitudine transdisciplinare. Si presenteranno le questioni principali della teoria della letteratura e della letteratura comparata e i principali strumenti di analisi dell’opera letteraria, con particolare attenzione al testo narrativo. La parte monografica si propone di esaminare e comparare alcuni esempi di narrazioni letterarie e filmiche di genere picaresco appartenenti a diversi contesti storici e culturali individuandone le tecniche caratteristiche e lo specifico legame tra narrazione in prima persona e costruzione del sé dell'eroe.

La cosiddetta età goethiana è una delle fasi più significative della letteratura tedesca ed europea. Il corso si propone di mettere a fuoco i due principali movimenti che l’hanno caratterizzata − Sturm und Drang e Deutsche Klassik − attraverso le opere di alcuni dei massimi autori del tempo, quali Herder, Lenz, Goethe e Schiller. Partendo da testi in prosa e in versi, si chiariranno i valori ispiratori, le peculiarità tematiche e stilistiche, gli approcci individuali dei singoli autori e la contestualizzazione storico-culturale dei due movimenti più rilevanti degli ultimi decenni del Settecento e dei primi dell’Ottocento.

La cosiddetta età goethiana è una delle fasi più significative della letteratura tedesca ed europea. Il corso si propone di mettere a fuoco i due principali movimenti che l’hanno caratterizzata − Sturm und Drang e Deutsche Klassik − attraverso le opere di alcuni dei massimi autori del tempo, quali Herder, Lenz, Goethe e Schiller. Partendo da testi in prosa e in versi, si chiariranno i valori ispiratori, le peculiarità tematiche e stilistiche, gli approcci individuali dei singoli autori e la contestualizzazione storico-culturale dei due movimenti più rilevanti degli ultimi decenni del Settecento e dei primi dell’Ottocento.

Sintassi contrastiva spagnolo/italiano (uso del congiuntivo; criteri di selezione del modi verbale; modalizzazione dei tempi verbali; la forma passiva; la subordinazione); Pratica traduttiva su differenti testualità (testo narrativo, saggistico giornalistico).

Il corso ricostruisce, secondo un andamento cronologico e tematico, la storia della nascita e dello sviluppo del ritratto moderno tra XIV° e l’inizio del XVI° secolo. Dopo una serie di lezioni introduttive al tema del ritratto (fisionomica, somiglianza, tecnica, immagini spiranti), tale storia sarà ricostruita a partire da un breve excursus dedicato alla ritrattistica antica, come nota da fonti e reperti, per poi esaminare brevemente la sopravvivenza del ritratto in epoca medievale e passare quindi a seguire gli svolgimenti moderni della nascita della ritrattistica nel primo Rinascimento. L’analisi prenderà le mosse dalla Cappella Brancacci (Firenze, Santa Maria del Carmine) e dalla figura di Masaccio ritrattista, anche in rapporto alla ritrattistica di Jan van Eyck. Il corso segue poi i complessi svolgimenti legati alle diverse pose, dal profilo (Pisanello, Piero della Francesca, Filippo Lippi, Piero del Pollaiolo), alla conquista della posa di tre quarti e frontale (busti ritratto in scultura, Piero del Pollaiolo, Botticelli, Verrocchio, Leonardo, Mantegna, Antonello da Messina). Affondi tematici verranno dedicati al ritratto collettivo e ‘civico’, alla celebrazione delle ‘glorie’ attraverso il ritratto, alla posizione degli umanisti riguardo al ritratto, ai rapporti con la ritrattistica europea nel XV° secolo. Uno speciale approfondimento, affidato al dottor Marco Mascolo, cultore della materia, ed autore di una monografia in corso di stampa (Carocci 2020), sarà dedicato, in due lezioni, a Rembrandt ritrattista. Tale sezione conclusiva al corso sarà preceduta da una o due lezioni preparatorie dedicate a Raffaello ritrattista e a Lorenzo Lotto e Tiziano ritrattisti. Lezioni Lezioni 1-2: introduzione al tema del ritratto, lineamenti generali. Lezione 3: il ritratto e l’eredità dell’Antico. Lezioni 4-5: il ritratto nel Medioevo (sino a Petrarca, Simone Martini, Avignone/Giovannetti; Giotto). Lezioni 6-13: la nascita del ritratto moderno: da Masaccio a Leonardo. Lezione 14: Raffaello e il ritratto. Lezione 15: il ritratto della maniera moderna: Lorenzo Lotto e Tiziano. Lezione 16-18: Rembrandt ritrattista (dottor Marco Mascolo, P.h.D., SNS PISA).

Il corso sarà dedicato ai principali temi della storia politica, culturale, sociale e istituzionale per il periodo che va dalla fine del medioevo alla prima metà dell'Ottocento. Una parte del corso si concentrerà sulla storia dell'ambiente e del paesaggio, mettendo a confronto prospettive di analisi globali e locali. • unità didattica 1: Introduzione al concetto di storia moderna: cronologia, temi e protagonisti. Questionario agli studenti. • unità didattica 2: I quadri generali: demografia, famiglia e società in Antico Regime. • unità didattica 3: I quadri generali: economia, guerre e politica in Antico Regime. • unità didattica 4: L'Antico Regime e il sistema cetuale. Gli emarginati in età moderna.L'occidente non cristiano: ebrei e musulmani nella storia europea di età moderna. • unità didattica 5: Il sistema politico di Antico Regime e le fonti: linguaggi, soggetti e categorie. • unità didattica 6: L'età moderna, le esplorazioni e la mondializzazione della storia. L'espansione europea e la scoperta dell'altro. • unità didattica 7: Politica e istituzioni in Antico Regime. Il dibattito nella dottrina politica e le dinamiche istituzionali. • unità didattica 8: La religione nell'età moderna: dibattiti confessionali e pratica sociale. • unità didattica 9: Le discontinuità della storia moderna: la crisi del Seicento, l'Illuminismo. • unità didattica 10: Le discontinuità della storia moderna: rivoluzioni politiche e tecniche. • unità didattica 11: L'ambiente come oggetto storico: introduzione alla storia ambientale. • unità didattica 12: La caccia e l'uomo: biodiversità e estinzione degli animali in età moderna. • unità didattica 13: La silvicoltura e la sua gestione tra vecchio e nuovo mondo • unità didattica 14: Gli usi del suolo e la storia dell'ambiente globale. • unità didattica 15: Ambiente e città: la grande trasformazione.

Il corso sarà articolato come segue: Unità 1. Introduzione I: il lungo XIX secolo, le rivoluzioni, l'industrializzazione (cap. 1-9) Unità 2. Introduzione II: Nazionalismo e imperialismo 1870-1914 (cap. 1-9) Unità 3. La Prima guerra mondiale: le operazioni sui diversi fronti, le culture della violenza, il mutamento sociale e istituzionale (cap. 10-11) Unità 4. L'ordine di Versailles: crollo degli imperi e ordine wilsoniano (cap. 12) Unità 5. Rivoluzioni nell'Impero russo e fondazione dell'URSS (cap. 13). Unità 6. Crisi del capitalismo in Europa e negli USA (cap. 14-15) Unità 7. La Germania di Hitler e la sfida all'ordine di Versailles (cap. 16) Unità 8. La Seconda Guerra Mondiale I: cause, fasi principali (cap. 17) Unità 9. La Seconda Guerra Mondiale II: le società in guerra, il Nuovo ordine nazionalsocialista, l'Olocausto, la resistenza, la guerra fuori dall'Europa (cap. 18) Unità 10. Dopoguerra, ricostruzione, guerra fredda (cap. 19-20) Unità 11. Decolonizzazione e conflitti al di fuori del mondo occidentale (cap. 21-22) Unità 12. La destalinizzazione, il disgelo, l'Italia negli anni '50 e '60 (cap. 19-23) Unità 13. Crisi e caduta del socialismo reale (cap. 24) Unità 14. Gli anni '90 in Italia e in Europa (cap. 25-26) Unità 15. Il mondo senza centro (cap. 27).

Il corso affronterà temi quali la relatività linguistica e la relatività culturale nella doppia prospettiva della pragmatica e della etnolinguistica. All'interno di questo quadro, il corso presenterà le tematiche principali di una disciplina relativamente nuova, ma destinata ad un forte sviluppo: la pragmatica interculturale, ovvero lo studio di ciò che accade nella conversazione quando i parlanti coinvolti appartengono a culture diverse. Per potersi capire, e scambiare così informazioni, è ovviamente indispensabile usare lo stesso codice linguistico, cioè parlare nella stessa lingua. Purtroppo, però, essere in grado di parlare la stessa lingua non è sufficiente: oltre alla competenza linguistica entra in gioco la competenza comunicativa, unico strumento che impedisca di fare gaffes in continuazione. Quando usa la sua lingua madre ogni parlante sa, ad esempio, in quali situazioni essere diretto o indiretto, se e quando sia lecito fare un complimento, interrompere il proprio interlocutore, o quando sia necessario passare agli insulti, e, in questo caso, come insultare. Un parlante di una L2 in cui abbia una forte competenza linguistica, ma non competenza comunicativa, non riuscirà a gestire le routines conversazionali e non riuscirà a raggiungere gli scopi comunicativi che si era prefissato. Poiché la competenza comunicativa di ogni parlante è strettamente legata alla sua cultura di provenienza, la pragmatica interculturale chiama in gioco la vexata quaestio del rapporto tra lingua, cultura, identità, per cui durante il corso sarà mostrato in che modo il bilinguismo e il biculturalismo del parlante possano portare (fino ad un certo punto) ad una doppia identità. Il corso verterà inoltre su una lettura in chiave etnolinguistica dei principali temi della Linguistica Applicata (nozione di contesto, teoria degli atti linguistici, dinamiche di politeness, gestione dialogica, etc.).La teoria degli atti linguistici, ad esempio, vagliata dal di fuori della prospettiva anglo-centrica in cui è stata concepita, verrà necessariamente rivisitata, soprattutto per quanto concerne i problemi della sincerità e della intenzionalità (cfr. Rosaldo 1982). Ci si soffermerà inoltre sugli eventi e generi più rituali nella conversazione (saluti, ringraziamenti, proverbi) mostrando come il trasferimento di informazione sia solo una delle funzioni della conversazione, e non necessariamente la più importante. Un'attenzione particolare verrà prestata all'atto linguistico del complimento, anche in chiave di pragmatica variazionale. Unità didattica 1: Ambiti e metodi della etnolinguistica e della pragmatica; Unità didattica 2: La pragmatica interculturale Unità didattica 3: Lingua e pensiero; Unità didattica 4: Relativismo e universalismo in linguistica; Unità didattica 5: bilinguismo e biculturalismo; unità didattica 6: i nomi dei colori, Unità didattica 7: i sistemi onomastici; Unità didattica 8: i nomi di cane presso i Kasina in Burkina Faso; Unità didattica 9: la nozione di contesto; Unità didattica 10: la teoria degli atti linguistici; Unità didattica 11: i complimenti; Unità didattica 12: gli insulti; Unità didattica 13: la componente rituale della conversazione (saluti, proverbi); Unità didattica 14: Modelli non anglocentrici di politeness Unità didattica 15: diversità etnolinguistica nella gestione delle interazioni conversazionali.

Sarà successivamente inserito sul Dir.

Un'ampia panoramica dello svolgimento dei principali problemi ed eventi nel periodo tra 1789 e 1870. • unità didattica 1: presentazione e rivoluzione industriale (Banti, 3-28) • unità didattica 2: rivoluzione francese e l’Europa: la modernità politica della rivoluzione e della controrivoluzione (Banti, 49-101) • unità didattica 3: Napoleone: impero e resistenze (Banti 102-124) • unità didattica 4: l’Europa dopo il 1815 e la Restaurazione (Banti 125-146) • unità didattica 5: le rivoluzione del 1820-31 in Europa e America (Banti 147-164) • unità didattica 6: La questione nazionale in Italia e la diaspora politica (Banti 165-180) • unità didattica 7: La questione sociale. Cartismo e socialismo in Europa (Banti 251-266) • unità didattica 8: Marx il Manifesto • unità didattica 9: il 1848-49 in Europa : aspetti costituzionali e diplomatico-militari • unità didattica 10: il 1848 in Italia • unità didattica 11: il decennio di preparazione in Italia • unità didattica 12: L'unificazione italiana 1859-1870 • unità didattica 13: La Francia nel seconda impero e l'unificazione della Germania • unità didattica 14: La costruzione della democrazia in America • unità didattica 15: Colonialismo e imperialismo nel secondo Ottocento • unità didattica 16: I problemi dell'Italia unita • unità didattica 17: La società di massa della seconda metà dell’800 (Banti, 376-400) • unità didattica 18: La politica europea della modernità: movimento socialista e i partiti politici e sindacali (Banti, 400-433)

Il corso affronta le principali teorie relative all’apprendimento di una lingua seconda, le metodologie didattiche che maggiormente influenzano le pratiche di insegnamento linguistico, le strategie e gli strumenti per la valutazione degli apprendimenti linguistici. In particolare gli studenti sono accompagnati nella comprensione dei processi e delle variabili che incidono sull’apprendimento e sulla valutazione, coordinate teoriche necessarie per agire con consapevolezza nella pratica didattica. Gli approfondimenti teorici sono accompagnati da esempi di buone pratiche tratte da vari contesti di insegnamento. Per il suo carattere laboratoriale la frequenza al corso è vivamente consigliata. Unità di apprendimento: -Monolinguismo, bilinguismo e plurilinguismo -Come si impara una lingua, le principali teorie di apprendimento -Dalle teorie di apprendimento alle tecniche glottodidattiche, un excursus storico -I principali approcci glottodidattici -Organizzare un corso di lingua -Gli attrezzi del mestiere: QCER, Profilo e PEL -Il trattamento dell’errore -La valutazione

La percezione, i sensi, la memoria La razionalità e le distorsioni cognitive L’apprendimento e le regole Decisioni e soddisfazione del consumatore. Economia dell'educazione e dello studio; il nudge; paternalismo e razionalità Approfondimenti a scelta: - L’approccio cognitivo e comportamentale all’analisi economica del diritto (overconfidence e tutela dell’individuo, il paternalismo, la protezione del consumatore, le distorsioni cognitive nei processi, l’educazione finanziaria, il ruolo dei pensieri di secondo livello nel comportamento normativo .) - La psicologia e l’economia cognitiva del turismo (beni ed esperienze; le aspettative; il rischio; il ricordo) - Il comportamento organizzativo (motivazione; routine e mentalità comune)

Il corso è dedicato a un’analisi delle principali teorie dell’argomentazione contemporanee. A una prima parte dedicata agli approcci logici seguirà una seconda parte dedicata alla nuova retorica e alla pragmatica, con focus sulle metafore. Verranno analizzati la forza e i limiti di tutti gli approcci considerati, in un percorso che metta in luce tanto il percorso storico quanto i principali nodi teorici.

Il modulo, a carattere seminariale, si svolgerà nella seconda parte del II semestre; il calendario delle lezioni sarà messo a disposizione in anticipo sul sito del Dipartimento; ulteriori informazioni possono essere richieste contattando il docente all’indirizzo dario.mantovani@uniupo.it. La bibliografia di riferimento del corso sarà messa a disposizione degli studenti presso la biblioteca del Dipartimento o, ove possibile, attraverso gli strumenti di Didattica In Rete (DIR). Ulteriori indicazioni operative e altri materiali relativi al corso saranno forniti a lezione o attraverso la DIR. Per qualsiasi dubbio relativo al reperimento o all’acquisto dei materiali, nonché relativo all’organizzazione del corso, è sempre possibile contattare il docente al suo indirizzo elettronico. Dopo una breve introduzione sui fondamenti della cultura e della scuola in epoca medievale, il corso si focalizzerà su uno dei principali generi della letteratura medievale, il romanzo; in particolare, il corso approfondirà la conoscenza del mito di Tristano attraverso la lettura e il commento dei romanzi francesi e italiani che sono stati ispirati da questa materia. Gli studenti triennalisti di Lettere e Lingue, frequentanti e non frequentanti, studieranno: 1) Furio Brugnolo, Roberta Capelli, Profilo delle letterature romanze medievali, Roma, Carocci, 2011, pp. 15-134 (segnatamente, il capp. 1 “La letteratura francese antica”, fino al paragrafo “Il Roman de Renart” compreso); 2) Patrizia Mazzadi, Tradizione del mito di Tristano e ricezione primaria nei romanzi di Béroul, Thomas, Eilhart e Gottfried, in Michael Dallapiazza (a c. di), Tristano. La fortuna di un mito europeo, Trieste, Parnaso, 2003, pp. 13-24; 3) Fabrizio Cigni, Tristano e Isotta nelle letterature francese e italiana, in Michael Dallapiazza (a c. di), Tristano. La fortuna di un mito europeo, Trieste, Parnaso, 2003, pp. 29-65 (§ 1.2.5 escluso); 4) un saggio a scelta tra quelli compresi nel seguente elenco: - Francesco Benozzo, Tristano e Isotta. Cent’anni di studi sulle origini della leggenda, in «Francofonia» 33 (1997), pp. 105-130; - Francesca Gambino, Su alcuni nodi testuali del Tristan di Thomas, in «Romania» 133 (2015), pp. 429-445; - Cesare Segre, Personaggi, analisi del racconto e comicità nel romanzo di Tristano, in Los caminos del personaje en la narrativa medieval. Actas del Coloquio Internacional (Santiago de Compostela, 1-4 diciembre 2004), a c. di Pilar Lorenzo Gradìn, Firenze, Sismel-Edizioni del Galluzzo, 2006, pp. 3-18; - Alberto Vàrvaro, Il ‘Tristran’ di Béroul, quarant’anni dopo, in «Medioevo Romanzo» 25 (2001), pp. 312-46; - Alberto Vàrvaro, La teoria dell’archetipo tristaniano, in Id. Identità linguistiche e letterarie nell’Europa romanza, Roma, Salerno, 2004, pp. 417-458. Gli studenti della laurea magistrale, frequentanti e non frequentanti, studieranno invece: 1) Patrizia Mazzadi, Tradizione del mito di Tristano e ricezione primaria nei romanzi di Béroul, Thomas, Eilhart e Gottfried, in Michael Dallapiazza (a c. di), Tristano. La fortuna di un mito europeo, Trieste, Parnaso, 2003, pp. 13-24; 2) Fabrizio Cigni, Tristano e Isotta nelle letterature francese e italiana, in Michael Dallapiazza (a c. di), Tristano. La fortuna di un mito europeo, Trieste, Parnaso, 2003, pp. 29-65 (§ 1.2.5 escluso); 3) Alfonso D'Agostino, Capitoli di filologia testuale, Milano, CUEM, 2006 (le pp. 71-267, di cui si studieranno le sole definizioni, senza la discussione analitica degli esempi). 4) un saggio a scelta tra quelli compresi nel seguente elenco: - Giuseppina Brunetti, Pathosformeln: iconographie et représentation verbale des émotions dans les Romans de Tristan (XIIe-XIIIe siècles), in Les émotions au Moyen Age (2010), consultabile in rete all’indirizzo http://emma.hypotheses.org/1061; - Fabrizio Cigni, Il Tristano in prosa (§ 1.3) e Il Roman de Tristan in Italia (§ 1.4), in Michael Dallapiazza (a c. di), Tristano. La fortuna di un mito europeo, Trieste, Parnaso, 2003, pp. 71-112 (§ 1.4.4 escluso); - Arianna Punzi, Tristano cavaliere: il Roman de Tristan en prose dalla Francia all’Italia, in Ead. Tristano. Storia di un mito, Roma, Carocci, 2005, pp. 121-164; - Alberto Vàrvaro, Il ‘Tristran’ di Béroul, quarant’anni dopo, in «Medioevo Romanzo» 25 (2001), pp. 312-46; - Alberto Vàrvaro, La teoria dell’archetipo tristaniano, in Id. Identità linguistiche e letterarie nell’Europa romanza, Roma, Salerno, 2004, pp. 417-458 A lezione saranno letti e commentati, filologicamente e linguisticamente, alcuni tra i più rappresentativi tra i testi romanzi e mediolatini ispirati alla materia tristaniana; un’antologia di testi sarà raccolta in una dispensa che sarà quindi pubblicata sulla DIR, nella pagina dedicata ai corsi di Filologia Romanza. Le diapositive delle lezioni che saranno caricate sulla DIR, sul sito didattico del docente, costituiranno parte integrante del programma d’esame per tutti gli studenti, sia per gli studenti frequentanti sia per i non frequentanti. Gli studenti non frequentanti di qualsiasi corso di laurea, triennale o magistrale, integreranno il programma con la preparazione dei seguenti materiali: - Maria Luisa Meneghetti, Il romanzo nel Medioevo, Bologna, Il Mulino, 2010 (segnatamente, le pp. 9-28 e le pp. 43-50); N.B.: agli studenti non frequentanti sarà analogamente richiesta la capacità di leggere, tradurre e commentare i testi specificamente indicati nel programma a loro dedicato, nonché la capacità di inquadrarli dal punto di vista storico-letterario: in caso di dubbi o di difficoltà di comprensione linguistica, o per richiedere eventuali approfondimenti, è caldamente consigliato contattare il docente al suo indirizzo elettronico.

1. Definizione e storia della disciplina (i primi studiosi che si occuparono di civiltà germaniche e i loro successori). 2. L'origine e la storia delle popolazioni germaniche. 3. La classificazione delle lingue germaniche. 4. Il passaggio da indoeuropeo a germanico e la formazione delle lingue germaniche (cambiamento d'accento; consonantismo (I e II rotazione consonantica, legge di Verner; vocalismo, vocali semplici e dittonghi, metafonia e frattura, vocali in posizione finale). 5. La morfologia il passaggio da indoeuropeo a germanico riguardo a: sostantivi, aggettivi, verbi forti e deboli, atematici e preterito-presenti. 6.Il lessico del germanico (prestiti celtici e latini; i prestiti germanici in italiano). 7.Le modalità di lavoro negli scriptoria medievali. Preparazione dei codici. 8.Visita all'Archivio e Biblioteca Capitolare: il Vercelli book e il codice di leggi longobarde. 8.Riepilogo finale.

Analisi del contributo dato dall'antropologia culturale all'interpretazione dei nuovi scenari e delle dinamiche culturali innescate dalla globalizzazione, con particolare riferimento al risveglio dei nazionalismi su base etnica, ai problemi e ai conflitti generati dai flussi migratori verso l'Europa alla mercificazione delle culture extraeuropee e ai flussi turistici

Il corso è finalizzato a fornire una introduzione alla geografia economica con riferimento alle prospettive ed approcci della ricerca contemporanea. Il corso affronterà i seguenti temi: l’importanza economica della questione ambientale, le determinanti della localizzazione della popolazione e delle attività produttive, le caratteristiche e lo sviluppo dell’organizzazione industriale e del commercio. Il corso cercherà inoltre di fornire una migliore comprensione dei processi di globalizzazione, multinazionalizzazione ed internazionalizzazione dell’economia, nonché degli effetti derivanti dall’integrazione economica in regioni dai forti squilibri territoriali.

Il corso introduce gli studenti alla linguistica storica, con particolare attenzione al metodo comparativo e alla ricostruzione linguistica. I dati linguistici sono tratti soprattutto ma non solo dall’ambito indoeuropeo. I principali temi trattati vertono su: classificazione genealogica e famiglie linguistiche; mutamento fonetico-fonologico; mutamento morfologico; mutamento semantico; mutamento sintattico; teorie del mutamento e, in particolare, relazione tra studio diacronico e linguistica tipologica. • Unità didattica 1. Introduzione: la linguistica storica e la nozione di mutamento. • Unità didattica 2. Classificazione genealogica delle lingue: il metodo storico-comparativo. • Unità didattica 3. La famiglia indoeuropea. • Unità didattica 4. Classificazione tipologica delle lingue: la nozione di tipo linguistico e gli universali. • Unità didattica 5. Vari tipi di mutamento fonetico-fonologico. • Unità didattica 6. Ricostruzione del sistema consonantico e vocalico dell'indoeuropeo: leggi fonetiche. • Unità didattica 7. Il mutamento morfologico: analogia e grammaticalizzazione. • Unità didattica 8. Il mutamento sintattico e la ricostruzione. • Unità didattica 9. Il mutamento semantico: cause e meccanismi. • Unità didattica 10. Interlinguistica: il contatto tra lingue come fonte di mutamento. • Unità didattica 11. Aspetti teorici del mutamento linguistico. • Unità didattica 12. Il contributo della tipologia linguistica alla diacronia. Conclusioni.

• unità didattica 1: Dal Classicismo al Neoclassicismo. La cultura artistica italiana alla metà del Settecento tra Arcadia e Accademia (6 ore) . • unità didattica 2: Il nuovo rapporto con l'Antico e l'influsso del pensiero di Winckelmann. Piranesi, Batoni, Mengs (6 ore). • unità didattica 3: Le Accademie Clementina e di Brera. Architettura e decorazione e il dibattico teorico. Bottari, Milizia, Temanza. Piermarini, Selva (6 ore). • unità didattica 4: Dal Neoclassicismo etico al Neoclassicismo civile e politico e il ruolo dei Francesi. David e la sua scuola. Giani, Landi, Appiani, Camuccini, Bossi, Palagi (6 ore). • unità didattica 5: Antonio Canova e la scultura neoclassica (6 ore).

Settimana 1: Introduzione: contesti geopolitici, storici e teorici Settimana 2-3: Il diciannovesimo secolo, l'Impero e le sue rappresentazioni Kipling, “The Man Who Would Be King” Lessing, “Old Chief Mshlanga” Settimana 4-5: Rappresentazioni coloniali Mansfield, “How Pearl Button Was Kidnapped” Rhys, “The Day They Burnt the Books” O’Connor, “Guests of the Nation” Settimana 6-7: Diaspora e immigrazione Divakaruni, “Clothes” Rushdie, “The Courter” Settimana 7-8: L'eredità coloniale Achebe, “Girls at War” Gordimer, “Amnesty”

Il modulo offre una introduzione e una metodologia di base per gli studi sul teatro e la performance, incentrati sulla nozione interdisciplinare di "performance"; presenta una campionatura di teatro e performance prodotti in Gran Bretagna, dal dopoguerra a oggi, per discutere concretamente i concetti sviluppati nella parte teorica. Gli studenti avranno la possibilità di discutere materiale di documentazione visivo. Il modulo prevede obbligatoriamente la visione di due spettacoli consigliati dal docente attraverso la scrittura di memorie come esempio di "archivio affettivo" dello spettatore. I materiali saranno sia in italiano che in inglese, rivolti alle due tipologie di studenti: Letteratura inglese A spec. e il modulo mutuato di Letteratura e spettacolo teatrale.

Il modulo si propone come introduzione alla produzione drammatica di Shakespeare, che verrà inquadrata nel contesto politico e culturale dell'Inghilterra rinascimentale. La prima parte, di carattere generale, si soffermerà in particolare sulle modalità di rappresentazione, uso e trasmissione dei testi teatrali shakespeariani, e sarà seguita da un blocco di lezioni dedicate a Richard III, Othello, The Tempest • unità didattica 1: Shakespeare and early-modern England • unità didattica 2: Shakespeare and the theatre • unità didattica 3: Shakespeare's history plays: Richard III • unità didattica 4: Shakespeare's tragedies: Othello • unità didattica 5: Shakespeare's romances: The Tempest

La parte fondamentale del corso è argomentata e descritta, in particolare, nella sezione "Testi di riferimento". Il programma è in ogni caso strutturato nel seguente modo: - prima e seconda settimana: inquadramento storico del XIX secolo; nascita e sviluppo del Simbolismo francese / contatti e influssi con la tradizione romantica anche italiana; Contestualizzazioni teoriche sull'estetica ottocentesca (dibattiti intorno al concetto di modernità ). - terza settimana: Inquadramento della poetica Simbolista. - quarta settimana: Riferimenti precisi all'estetica simbolista italiana e francese e ad alcuni testi di Rimbaud, Verlaine, Mallarmé e Baudelaire. - quinta, sesta, settima e ottava settimana: lettura guidata delle Fleurs du Mal e "commentaire poétique"(su una scelta mirata di testi, sulla base delle competenze verificate durante le prime quattro settimane).

A. CORSO: Lope de Vega y la Comedia Nueva Partendo dal panorama del teatro prelopista, si cercherà di definire la formula della comedia barocca attraverso l’analisi di tre pièces del suo creatore, Lope de Vega, appartenenti rispettivamente a tre sottogeneri drammatici significativi (commedia urbana, commedia palatina e tragedia ‘a la española’): -Lope de Vega, La dama boba, Madrid, Cátedra -El perro del hortelano, a cura di Mauro Armiño, Madrid, Cátedra -El caballero de Olmedo, a cura di Francisco Rico, Madrid, Cátedra Bibliografia critica consigliata (pdf su DIR) -Francisco Ruiz Ramón, «El teatro nacional del Siglo de Oro», in Historia del teatro español (desde sus orígenes hasta 1900), Madrid, Cátedra, pp. 127-174. -Maria Grazia Profeti, Introduzione allo studio del teatro spagnolo, Firenze, La casa Usher, 1994, pp. 73-230. -Lope de Vega, El Arte Nuevo de hacer comedias en este tiempo, Madrid, CSIC, 1971. -Antonio Zamora Vicente, «Para el entendimiento de La dama boba», in Collected Studies in Honour of Américo Castro’s 80th Year, Oxford, Lincombe Lodge Research Library, 1965, pp. 447-459. -Emilie L. Bergmann, «La dama boba: temática folklórica y neoplatónica», in Lope de Vega y los orígenes del teatro español, a cura di M. Criado de Val, Madrid, Edi-6, 1981, pp. 409-414. -Aurora Egido, «La universidad del amor y La dama boba», BBMP, LIV, 1978, pp. 351-371. -Frida Weber de Kurlat, «El perro del hortelano, comedia palatina», NRFH, XXIV, 1975, pp. 339-363. -Milagros Torres, «Paradojas de Diana», Studia Aurea. Actas del III Congreso de la AISO, II, Teatro, a cura di I. Arellano, M.C. Pinillos, F. Serralta, M. Vitse, GRISO-LEMSO, 1996, pp. 395-404. -Pilar Nieva de la Paz, «Pilar Miró ante el teatro clásico», ALEC, 26.1, 2001, pp. 255-275. -Esther Fernández, Cristina Martínez-Carazo, «Mirar y desear: la construcción del personaje femenino en El perro del hortelano de Lope de Vega y de Pilar Miró», Bulletin of Spanish Studies, vol. LXXXIII, n. 3, 2006, pp. 315-328. -Ignacio Arellano, Historia del teatro español del siglo XVII, Madrid, Cátedra: «Dos tragedias excepcionales, Lope» (pp. 199-208). -Joaquín Casalduero, «Sentido y forma de El caballero de Olmedo», NRFH, XXIV, 1975, pp. 318-328. -Ignacio Arellano, «Estructura dramática y responsabilidad. De Nuevo sobre la interpretación de El caballero de Olmedo, de Lope de Vega. (Notas para una síntesis», in En torno al teatro del Siglo de Oro. XV Jornadas de teatro del Siglo de Oro, a cura di I. Pardo Molina e A. Serrano, Almería, Instituto de Estudios Almerienses, Diputación de Almería, 2001, pp. 95-113. -Marcella Trambaioli, «Un esempio di tragedia “a la española” di Lope de Vega: El caballero de Olmedo», in Testi, tradizioni, attraversamenti. Prospettive comparatistiche sulla drammaturgia europea tra Cinque e Settecento, a cura di Alessandra Munari, Elisabetta Selmi, Enrico Zucchi, Padova, Padova University Press, 2019, pp. 107-121. B. PARTE ISTITUZIONALE Lettura analitica del testo e inquadramento storico-letterario di un’opera a scelta. C. STORIA DELLA LETTERATURA Gli studenti dovranno integrare le letture con la conoscenza del periodo letterario corrispondente: Cinquecento e Seicento. Bibliografia M. G. Profeti [ed.], L’età d’oro della letteratura spagnola. Il Seicento, Firenze, La Nuova Italia.

La parte fondamentale del corso è argomentata e descritta, in particolare, nella sezione "Testi di riferimento". Il programma è in ogni caso strutturato nel seguente modo: - prima e seconda settimana: inquadramento storico del XIX secolo; nascita e sviluppo del Simbolismo francese / contatti e influssi con la tradizione romantica anche italiana; Contestualizzazioni teoriche sull'estetica ottocentesca (dibattiti intorno al concetto di modernità ). - terza settimana: Inquadramento della poetica Simbolista. - quarta settimana: Riferimenti precisi all'estetica simbolista italiana e francese e ad alcuni testi di Rimbaud, Verlaine, Mallarmé e Baudelaire. - quinta, sesta, settima e ottava settimana: lettura guidata delle Fleurs du Mal e "commentaire poétique"(su una scelta mirata di testi, sulla base delle competenze verificate durante le prime quattro settimane).

Il modulo si propone come introduzione alla produzione drammatica di Shakespeare, che verrà inquadrata nel contesto politico e culturale dell'Inghilterra rinascimentale. La prima parte, di carattere generale, si soffermerà in particolare sulle modalità di rappresentazione, uso e trasmissione dei testi teatrali shakespeariani, e sarà seguita da un blocco di lezioni dedicate a Richard III, Othello, The Tempest • unità didattica 1: Shakespeare and early-modern England • unità didattica 2: Shakespeare and the theatre • unità didattica 3: Shakespeare's history plays: Richard III • unità didattica 4: Shakespeare's tragedies: Othello • unità didattica 5: Shakespeare's romances: The Tempest

Il Chisciotte è considerato dalla critica come il primo romanzo moderno, anche se appare evidente il suo debito con la narrativa anteriore, come il romanzo di avventure o il romanzo picaresco. Con la polemica tra vecchi e nuovi codici Cervantes apre il genere letterario del romanzo al confronto tra le diverse prospettive sul mondo, perennemente presenti nel continuo dialogo dei due protagonisti. Il modulo si compone di 2 parti: A. CORSO MONOGRAFICO B. PARTE ISTITUZIONALE Lettura analitica del testo e inquadramento storico-letterario dell’autore delle seguenti opere: • Lazarillo de Tormes, edición, estudio y notas de Francisco Rico. Madrid: Real Academia Española – Barcelona: Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, 2011. • Pedro Calderón de la Barca, La vida es sueño, Madrid, Cátedra. • Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha, Madrid, Cátedra.

La cosiddetta età goethiana è una delle fasi più significative della letteratura tedesca ed europea. Il corso si propone di mettere a fuoco i due principali movimenti che l’hanno caratterizzata − Sturm und Drang e Deutsche Klassik − attraverso le opere di alcuni dei massimi autori del tempo, quali Herder, Lenz, Goethe e Schiller. Partendo da testi in prosa e in versi, si chiariranno i valori ispiratori, le peculiarità tematiche e stilistiche, gli approcci individuali dei singoli autori e la contestualizzazione storico-culturale dei due movimenti più rilevanti degli ultimi decenni del Settecento e dei primi dell’Ottocento.

La cosiddetta età goethiana è una delle fasi più significative della letteratura tedesca ed europea. Il corso si propone di mettere a fuoco i due principali movimenti che l’hanno caratterizzata − Sturm und Drang e Deutsche Klassik − attraverso le opere di alcuni dei massimi autori del tempo, quali Herder, Lenz, Goethe e Schiller. Partendo da testi in prosa e in versi, si chiariranno i valori ispiratori, le peculiarità tematiche e stilistiche, gli approcci individuali dei singoli autori e la contestualizzazione storico-culturale dei due movimenti più rilevanti degli ultimi decenni del Settecento e dei primi dell’Ottocento.

Sintassi contrastiva spagnolo/italiano (uso del congiuntivo; criteri di selezione del modi verbale; modalizzazione dei tempi verbali; la forma passiva; la subordinazione); Pratica traduttiva su differenti testualità (testo narrativo, saggistico giornalistico).

Il corso ricostruisce, secondo un andamento cronologico e tematico, la storia della nascita e dello sviluppo del ritratto moderno tra XIV° e l’inizio del XVI° secolo. Dopo una serie di lezioni introduttive al tema del ritratto (fisionomica, somiglianza, tecnica, immagini spiranti), tale storia sarà ricostruita a partire da un breve excursus dedicato alla ritrattistica antica, come nota da fonti e reperti, per poi esaminare brevemente la sopravvivenza del ritratto in epoca medievale e passare quindi a seguire gli svolgimenti moderni della nascita della ritrattistica nel primo Rinascimento. L’analisi prenderà le mosse dalla Cappella Brancacci (Firenze, Santa Maria del Carmine) e dalla figura di Masaccio ritrattista, anche in rapporto alla ritrattistica di Jan van Eyck. Il corso segue poi i complessi svolgimenti legati alle diverse pose, dal profilo (Pisanello, Piero della Francesca, Filippo Lippi, Piero del Pollaiolo), alla conquista della posa di tre quarti e frontale (busti ritratto in scultura, Piero del Pollaiolo, Botticelli, Verrocchio, Leonardo, Mantegna, Antonello da Messina). Affondi tematici verranno dedicati al ritratto collettivo e ‘civico’, alla celebrazione delle ‘glorie’ attraverso il ritratto, alla posizione degli umanisti riguardo al ritratto, ai rapporti con la ritrattistica europea nel XV° secolo. Uno speciale approfondimento, affidato al dottor Marco Mascolo, cultore della materia, ed autore di una monografia in corso di stampa (Carocci 2020), sarà dedicato, in due lezioni, a Rembrandt ritrattista. Tale sezione conclusiva al corso sarà preceduta da una o due lezioni preparatorie dedicate a Raffaello ritrattista e a Lorenzo Lotto e Tiziano ritrattisti. Lezioni Lezioni 1-2: introduzione al tema del ritratto, lineamenti generali. Lezione 3: il ritratto e l’eredità dell’Antico. Lezioni 4-5: il ritratto nel Medioevo (sino a Petrarca, Simone Martini, Avignone/Giovannetti; Giotto). Lezioni 6-13: la nascita del ritratto moderno: da Masaccio a Leonardo. Lezione 14: Raffaello e il ritratto. Lezione 15: il ritratto della maniera moderna: Lorenzo Lotto e Tiziano. Lezione 16-18: Rembrandt ritrattista (dottor Marco Mascolo, P.h.D., SNS PISA).

Il corso affronterà temi quali la relatività linguistica e la relatività culturale nella doppia prospettiva della pragmatica e della etnolinguistica. All'interno di questo quadro, il corso presenterà le tematiche principali di una disciplina relativamente nuova, ma destinata ad un forte sviluppo: la pragmatica interculturale, ovvero lo studio di ciò che accade nella conversazione quando i parlanti coinvolti appartengono a culture diverse. Per potersi capire, e scambiare così informazioni, è ovviamente indispensabile usare lo stesso codice linguistico, cioè parlare nella stessa lingua. Purtroppo, però, essere in grado di parlare la stessa lingua non è sufficiente: oltre alla competenza linguistica entra in gioco la competenza comunicativa, unico strumento che impedisca di fare gaffes in continuazione. Quando usa la sua lingua madre ogni parlante sa, ad esempio, in quali situazioni essere diretto o indiretto, se e quando sia lecito fare un complimento, interrompere il proprio interlocutore, o quando sia necessario passare agli insulti, e, in questo caso, come insultare. Un parlante di una L2 in cui abbia una forte competenza linguistica, ma non competenza comunicativa, non riuscirà a gestire le routines conversazionali e non riuscirà a raggiungere gli scopi comunicativi che si era prefissato. Poiché la competenza comunicativa di ogni parlante è strettamente legata alla sua cultura di provenienza, la pragmatica interculturale chiama in gioco la vexata quaestio del rapporto tra lingua, cultura, identità, per cui durante il corso sarà mostrato in che modo il bilinguismo e il biculturalismo del parlante possano portare (fino ad un certo punto) ad una doppia identità. Il corso verterà inoltre su una lettura in chiave etnolinguistica dei principali temi della Linguistica Applicata (nozione di contesto, teoria degli atti linguistici, dinamiche di politeness, gestione dialogica, etc.).La teoria degli atti linguistici, ad esempio, vagliata dal di fuori della prospettiva anglo-centrica in cui è stata concepita, verrà necessariamente rivisitata, soprattutto per quanto concerne i problemi della sincerità e della intenzionalità (cfr. Rosaldo 1982). Ci si soffermerà inoltre sugli eventi e generi più rituali nella conversazione (saluti, ringraziamenti, proverbi) mostrando come il trasferimento di informazione sia solo una delle funzioni della conversazione, e non necessariamente la più importante. Un'attenzione particolare verrà prestata all'atto linguistico del complimento, anche in chiave di pragmatica variazionale. Unità didattica 1: Ambiti e metodi della etnolinguistica e della pragmatica; Unità didattica 2: La pragmatica interculturale Unità didattica 3: Lingua e pensiero; Unità didattica 4: Relativismo e universalismo in linguistica; Unità didattica 5: bilinguismo e biculturalismo; unità didattica 6: i nomi dei colori, Unità didattica 7: i sistemi onomastici; Unità didattica 8: i nomi di cane presso i Kasina in Burkina Faso; Unità didattica 9: la nozione di contesto; Unità didattica 10: la teoria degli atti linguistici; Unità didattica 11: i complimenti; Unità didattica 12: gli insulti; Unità didattica 13: la componente rituale della conversazione (saluti, proverbi); Unità didattica 14: Modelli non anglocentrici di politeness Unità didattica 15: diversità etnolinguistica nella gestione delle interazioni conversazionali.

Il corso sarà articolato come segue: Unità 1. Introduzione I: il lungo XIX secolo, le rivoluzioni, l'industrializzazione (cap. 1-9) Unità 2. Introduzione II: Nazionalismo e imperialismo 1870-1914 (cap. 1-9) Unità 3. La Prima guerra mondiale: le operazioni sui diversi fronti, le culture della violenza, il mutamento sociale e istituzionale (cap. 10-11) Unità 4. L'ordine di Versailles: crollo degli imperi e ordine wilsoniano (cap. 12) Unità 5. Rivoluzioni nell'Impero russo e fondazione dell'URSS (cap. 13). Unità 6. Crisi del capitalismo in Europa e negli USA (cap. 14-15) Unità 7. La Germania di Hitler e la sfida all'ordine di Versailles (cap. 16) Unità 8. La Seconda Guerra Mondiale I: cause, fasi principali (cap. 17) Unità 9. La Seconda Guerra Mondiale II: le società in guerra, il Nuovo ordine nazionalsocialista, l'Olocausto, la resistenza, la guerra fuori dall'Europa (cap. 18) Unità 10. Dopoguerra, ricostruzione, guerra fredda (cap. 19-20) Unità 11. Decolonizzazione e conflitti al di fuori del mondo occidentale (cap. 21-22) Unità 12. La destalinizzazione, il disgelo, l'Italia negli anni '50 e '60 (cap. 19-23) Unità 13. Crisi e caduta del socialismo reale (cap. 24) Unità 14. Gli anni '90 in Italia e in Europa (cap. 25-26) Unità 15. Il mondo senza centro (cap. 27).